Lista wydarzeń
Sprawdź ofertę wydarzeń, wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarzem
Amelia
Już w czerwcu na ekrany kin powraca czarująca „Amelia” Jean Pierre Jeuneta ze znakomitymi zdjęciami Bruno Delbonnela!
Ciężko jest czegoś szukać, gdy nie wie się, co to jest... Amelia mieszka wprawdzie w Paryżu, ale żyje w swoim własnym świecie. Pracuje w kawiarni, wynajmuje mieszkanie. Życie wydaje się być dla niej nudne, ale generalnie jej pasuje. Z wyjątkiem tego, że jest samotna. Pewnego dnia Amelia odkrywa w swoim mieszkaniu stare pudełko ze skarbami z dzieciństwa i potajemnie zwraca je właścicielowi w średnim wieku. Zmienia to zarówno jego życie jak i jej. To moment, w którym wszystko się zmienia…
„Amelia” Jean Pierre Jeuneta („Delicatessen”, „Miasto zaginionych dzieci”) była wielkim przebojem polskich kin na początku obecnego stulecia. Znany z oryginalnego stylu francuski twórca wykorzystał osobliwy charakter swojego filmowego pisma, by przedstawić wyjątkową historię młodej paryżanki szukającej miłości. Dzięki tej zabawnej i wzruszającej opowieści do gwiazd pierwszej wielkości francuskiego kina awansowała 24-letnia wówczas Audrey Tautou, której partneruje Mathieu Kassovitz (reżyser genialnej „Nienawiści”).
„Amelia” zdobyła 4 francuskie Cezary, 2 nagrody BAFTA, nagrody publiczności (m.in. Europejskiej Akademii Filmowej, MFF Toronto,) oraz wiele innych wyróżnień. Jednak co najważniejsze - przede wszystkim skradła serca publiczności na całym świecie.
Opis Reset
Ciężko jest czegoś szukać, gdy nie wie się, co to jest... Amelia mieszka wprawdzie w Paryżu, ale żyje w swoim własnym świecie. Pracuje w kawiarni, wynajmuje mieszkanie. Życie wydaje się być dla niej nudne, ale generalnie jej pasuje. Z wyjątkiem tego, że jest samotna. Pewnego dnia Amelia odkrywa w swoim mieszkaniu stare pudełko ze skarbami z dzieciństwa i potajemnie zwraca je właścicielowi w średnim wieku. Zmienia to zarówno jego życie jak i jej. To moment, w którym wszystko się zmienia…
„Amelia” Jean Pierre Jeuneta („Delicatessen”, „Miasto zaginionych dzieci”) była wielkim przebojem polskich kin na początku obecnego stulecia. Znany z oryginalnego stylu francuski twórca wykorzystał osobliwy charakter swojego filmowego pisma, by przedstawić wyjątkową historię młodej paryżanki szukającej miłości. Dzięki tej zabawnej i wzruszającej opowieści do gwiazd pierwszej wielkości francuskiego kina awansowała 24-letnia wówczas Audrey Tautou, której partneruje Mathieu Kassovitz (reżyser genialnej „Nienawiści”).
„Amelia” zdobyła 4 francuskie Cezary, 2 nagrody BAFTA, nagrody publiczności (m.in. Europejskiej Akademii Filmowej, MFF Toronto,) oraz wiele innych wyróżnień. Jednak co najważniejsze - przede wszystkim skradła serca publiczności na całym świecie.
Opis Reset
Doktor Żywago
W lipcu zapraszamy na niesamowitą wizualną ucztę dla Kinomanek i Kinomanów! W ramach cyklu EPICKIE OPOWIEŚCI DAVIDA LEANA zaprezentujemy aż cztery filmy jednego z największych wizjonerów kina - perfekcjonisty, który twierdził, że każdy kadr powinien być tak oszałamiająco piękny, by można było go wyciąć i oprawić w ramę niczym obraz. To wyjątkowa okazja, by zanurzyć się w świecie burzliwych emocji, niezapomnianych historii i zapierających dech w piersiach ujęć!
4 lipca, 19:30 – LAWRENCE Z ARABII
Cykl otworzy zdobywca siedmiu Oscarów - w tym za najlepsze zdjęcia w filmie kolorowym (Freddie Young), reżyserię oraz najlepszy film. Oparty na prawdziwych wydarzeniach, monumentalny „Lawrence z Arabii” przybliża historię brytyjskiego oficera T.E. Lawrence’a (Peter O’Toole), który podczas I wojny światowej trafia na Bliski Wschód, gdzie staje się legendą wśród walczących o niepodległość Arabów.
6 lipca, 19:30 – MOST NA RZECE KWAI
Ponadczasowe kino wojenne i kolejny siedmiokrotny zdobywca Oscara - m.in. za najlepsze zdjęcia (Jack Hildyard), reżyserię i najlepszy film. „Most na rzece Kwai” to trzymająca w napięciu opowieść o honorze, lojalności i moralnych dylematach w ekstremalnych warunkach. Brytyjscy jeńcy w japońskim obozie zostają zmuszeni do budowy strategicznego mostu. Czy współpraca z wrogiem może stać się formą buntu?
9 lipca, 19:00 – DOKTOR ŻYWAGO
„Doktor Żywago” to epicka ekranizacja powieści Borysa Pasternaka, opowiadająca o losach lekarza i poety Jurija Żywago (Omar Sharif) na tle burzliwych wydarzeń rewolucyjnej Rosji. Film ukazuje skomplikowane relacje, miłość - w tym płomienny romans z piękną Larą (Julie Christie) oraz trudne moralne wybory w czasach wojny i przemian, które na zawsze odmieniają życie zarówno głównego bohatera jak i całego kraju. Wyróżniony za zdjęcia do „Lawrence’a z Arabii” Freddie Young otrzymał swojego drugiego Oscara właśnie za pracę przy „Doktorze Żywago”. Trzecią statuetkę zdobył za stronę wizualną „Córki Ryana” (1970), kolejnej produkcji stworzonej we współpracy z Davidem Leanem.
11 lipca, 19:30 - SPOTKANIE
Na pożegnanie z Davidem Leanem zapraszamy na obchodzące swoje 80-lecie - zrealizowane na podstawie sztuki „Still Life” autorstwa Noëla Cowarda – kameralne, subtelne i jednocześnie pełne pasji „Spotkanie”. Przypadkowe spotkanie na stacji kolejowej staje się początkiem pełnego emocji romansu między zamężną panią domu – Laurą (genialna Celia Johnson) i żonatym lekarzem (Trevor Hovard). Czarno-białe zdjęcia Freddiego Younga stanowią niezwykły przykład rewelacyjnie skomponowanych kadrów i mistrzowskiej gry światłem i cieniem.
4 lipca, 19:30 – LAWRENCE Z ARABII
Cykl otworzy zdobywca siedmiu Oscarów - w tym za najlepsze zdjęcia w filmie kolorowym (Freddie Young), reżyserię oraz najlepszy film. Oparty na prawdziwych wydarzeniach, monumentalny „Lawrence z Arabii” przybliża historię brytyjskiego oficera T.E. Lawrence’a (Peter O’Toole), który podczas I wojny światowej trafia na Bliski Wschód, gdzie staje się legendą wśród walczących o niepodległość Arabów.
6 lipca, 19:30 – MOST NA RZECE KWAI
Ponadczasowe kino wojenne i kolejny siedmiokrotny zdobywca Oscara - m.in. za najlepsze zdjęcia (Jack Hildyard), reżyserię i najlepszy film. „Most na rzece Kwai” to trzymająca w napięciu opowieść o honorze, lojalności i moralnych dylematach w ekstremalnych warunkach. Brytyjscy jeńcy w japońskim obozie zostają zmuszeni do budowy strategicznego mostu. Czy współpraca z wrogiem może stać się formą buntu?
9 lipca, 19:00 – DOKTOR ŻYWAGO
„Doktor Żywago” to epicka ekranizacja powieści Borysa Pasternaka, opowiadająca o losach lekarza i poety Jurija Żywago (Omar Sharif) na tle burzliwych wydarzeń rewolucyjnej Rosji. Film ukazuje skomplikowane relacje, miłość - w tym płomienny romans z piękną Larą (Julie Christie) oraz trudne moralne wybory w czasach wojny i przemian, które na zawsze odmieniają życie zarówno głównego bohatera jak i całego kraju. Wyróżniony za zdjęcia do „Lawrence’a z Arabii” Freddie Young otrzymał swojego drugiego Oscara właśnie za pracę przy „Doktorze Żywago”. Trzecią statuetkę zdobył za stronę wizualną „Córki Ryana” (1970), kolejnej produkcji stworzonej we współpracy z Davidem Leanem.
11 lipca, 19:30 - SPOTKANIE
Na pożegnanie z Davidem Leanem zapraszamy na obchodzące swoje 80-lecie - zrealizowane na podstawie sztuki „Still Life” autorstwa Noëla Cowarda – kameralne, subtelne i jednocześnie pełne pasji „Spotkanie”. Przypadkowe spotkanie na stacji kolejowej staje się początkiem pełnego emocji romansu między zamężną panią domu – Laurą (genialna Celia Johnson) i żonatym lekarzem (Trevor Hovard). Czarno-białe zdjęcia Freddiego Younga stanowią niezwykły przykład rewelacyjnie skomponowanych kadrów i mistrzowskiej gry światłem i cieniem.
Follemente. W tym szaleństwie jest metoda
Paolo Genovese, twórca „Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie”, ponownie pochyla się nad złożonością relacji międzyludzkich i odsłania, co tak naprawdę dzieje się w naszych głowach – tym razem dosłownie…
Bohaterami „Follemente. W tym szaleństwie jest metoda” są Piero i Lara. Ich pierwszej randce towarzyszy zrozumiały stres, pragnienie, by wypaść jak najlepiej oraz potrzeba odgadnięcia myśli i pragnień drugiej osoby. Genovese zagląda w głąb ich umysłów, ukazując lęki, niepewności i wewnętrzne głosy, które spierają się o to, co robić. Każda z tych wewnętrznych osobowości chce bowiem decydować… Ale co, jeśli żadna z nich nie ma racji?
Naszą gościnią specjalną i przewodniczką po świecie Genovese będzie Diana Dąbrowska: filmoznawczyni, edukatorka filmowa, organizatorka przeglądów i festiwali filmowych. Laureatka Konkursu im. Krzysztofa Mętraka (2020) i Nagrody PISF w kategorii krytyka filmowa (2022). Specjalistka od włoskiego kina, prowadzi w sieci „Accademię Włoskiego Kina”, w której przygląda się online – bardziej lub mniej znanym – filmom z Półwyspu Apenińskiego.
Bohaterami „Follemente. W tym szaleństwie jest metoda” są Piero i Lara. Ich pierwszej randce towarzyszy zrozumiały stres, pragnienie, by wypaść jak najlepiej oraz potrzeba odgadnięcia myśli i pragnień drugiej osoby. Genovese zagląda w głąb ich umysłów, ukazując lęki, niepewności i wewnętrzne głosy, które spierają się o to, co robić. Każda z tych wewnętrznych osobowości chce bowiem decydować… Ale co, jeśli żadna z nich nie ma racji?
Naszą gościnią specjalną i przewodniczką po świecie Genovese będzie Diana Dąbrowska: filmoznawczyni, edukatorka filmowa, organizatorka przeglądów i festiwali filmowych. Laureatka Konkursu im. Krzysztofa Mętraka (2020) i Nagrody PISF w kategorii krytyka filmowa (2022). Specjalistka od włoskiego kina, prowadzi w sieci „Accademię Włoskiego Kina”, w której przygląda się online – bardziej lub mniej znanym – filmom z Półwyspu Apenińskiego.
Forrest Gump
Tylko 10 lipca o 20:00 na naszym ekranie pojawi się bohater, którego nikomu nie trzeba przedstawiać. „Forrest Gump” w reżyserii Roberta Zemeckisa, z niezapomnianą rolą Toma Hanksa, to ponadczasowa opowieść rozgrywająca się na tle burzliwej amerykańskiej historii od lat 50. do 70. To film o czerpaniu radości z tego, co przynosi życie, o sile miłości i ludzkiej dobroci. Wzrusza, bawi i inspiruje – zdecydowanie warto przeżyć to raz jeszcze!
Małe miłości
Ostatnim w tym sezonie środowym pokazem dla Seniorów oraz wszystkich, którzy mają ochotę odwiedzić nasze kino w samo południe, są „Małe Miłości”! Ciepły film w reżyserii Celii Rico Clavellino, ze skąpanymi w letnim słońcu zdjęciami autorstwa Santiago Racaja, to poruszający portret relacji między matką a córką.
Czterdziestoparoletnia Teresa zmienia wakacyjne plany by zaopiekować się kontuzjowaną matką, Ani. Obie, przyzwyczajone do samotnego życia, muszą nagle współdzielić przestrzeń - co prowadzi nie tylko do spięć, lecz także do autorefleksji i zaskakujących odkryć na temat siebie nawzajem…
Czterdziestoparoletnia Teresa zmienia wakacyjne plany by zaopiekować się kontuzjowaną matką, Ani. Obie, przyzwyczajone do samotnego życia, muszą nagle współdzielić przestrzeń - co prowadzi nie tylko do spięć, lecz także do autorefleksji i zaskakujących odkryć na temat siebie nawzajem…
Most na rzece Kwai
W lipcu zapraszamy na niesamowitą wizualną ucztę dla Kinomanek i Kinomanów! W ramach cyklu EPICKIE OPOWIEŚCI DAVIDA LEANA zaprezentujemy aż cztery filmy jednego z największych wizjonerów kina - perfekcjonisty, który twierdził, że każdy kadr powinien być tak oszałamiająco piękny, by można było go wyciąć i oprawić w ramę niczym obraz. To wyjątkowa okazja, by zanurzyć się w świecie burzliwych emocji, niezapomnianych historii i zapierających dech w piersiach ujęć!
4 lipca, 19:30 – LAWRENCE Z ARABII
Cykl otworzy zdobywca siedmiu Oscarów - w tym za najlepsze zdjęcia w filmie kolorowym (Freddie Young), reżyserię oraz najlepszy film. Oparty na prawdziwych wydarzeniach, monumentalny „Lawrence z Arabii” przybliża historię brytyjskiego oficera T.E. Lawrence’a (Peter O’Toole), który podczas I wojny światowej trafia na Bliski Wschód, gdzie staje się legendą wśród walczących o niepodległość Arabów.
6 lipca, 19:30 – MOST NA RZECE KWAI
Ponadczasowe kino wojenne i kolejny siedmiokrotny zdobywca Oscara - m.in. za najlepsze zdjęcia (Jack Hildyard), reżyserię i najlepszy film. „Most na rzece Kwai” to trzymająca w napięciu opowieść o honorze, lojalności i moralnych dylematach w ekstremalnych warunkach. Brytyjscy jeńcy w japońskim obozie zostają zmuszeni do budowy strategicznego mostu. Czy współpraca z wrogiem może stać się formą buntu?
9 lipca, 19:00 – DOKTOR ŻYWAGO
„Doktor Żywago” to epicka ekranizacja powieści Borysa Pasternaka, opowiadająca o losach lekarza i poety Jurija Żywago (Omar Sharif) na tle burzliwych wydarzeń rewolucyjnej Rosji. Film ukazuje skomplikowane relacje, miłość - w tym płomienny romans z piękną Larą (Julie Christie) oraz trudne moralne wybory w czasach wojny i przemian, które na zawsze odmieniają życie zarówno głównego bohatera jak i całego kraju. Wyróżniony za zdjęcia do „Lawrence’a z Arabii” Freddie Young otrzymał swojego drugiego Oscara właśnie za pracę przy „Doktorze Żywago”. Trzecią statuetkę zdobył za stronę wizualną „Córki Ryana” (1970), kolejnej produkcji stworzonej we współpracy z Davidem Leanem.
11 lipca, 19:30 - SPOTKANIE
Na pożegnanie z Davidem Leanem zapraszamy na obchodzące swoje 80-lecie - zrealizowane na podstawie sztuki „Still Life” autorstwa Noëla Cowarda – kameralne, subtelne i jednocześnie pełne pasji „Spotkanie”. Przypadkowe spotkanie na stacji kolejowej staje się początkiem pełnego emocji romansu między zamężną panią domu – Laurą (genialna Celia Johnson) i żonatym lekarzem (Trevor Hovard). Czarno-białe zdjęcia Freddiego Younga stanowią niezwykły przykład rewelacyjnie skomponowanych kadrów i mistrzowskiej gry światłem i cieniem.
4 lipca, 19:30 – LAWRENCE Z ARABII
Cykl otworzy zdobywca siedmiu Oscarów - w tym za najlepsze zdjęcia w filmie kolorowym (Freddie Young), reżyserię oraz najlepszy film. Oparty na prawdziwych wydarzeniach, monumentalny „Lawrence z Arabii” przybliża historię brytyjskiego oficera T.E. Lawrence’a (Peter O’Toole), który podczas I wojny światowej trafia na Bliski Wschód, gdzie staje się legendą wśród walczących o niepodległość Arabów.
6 lipca, 19:30 – MOST NA RZECE KWAI
Ponadczasowe kino wojenne i kolejny siedmiokrotny zdobywca Oscara - m.in. za najlepsze zdjęcia (Jack Hildyard), reżyserię i najlepszy film. „Most na rzece Kwai” to trzymająca w napięciu opowieść o honorze, lojalności i moralnych dylematach w ekstremalnych warunkach. Brytyjscy jeńcy w japońskim obozie zostają zmuszeni do budowy strategicznego mostu. Czy współpraca z wrogiem może stać się formą buntu?
9 lipca, 19:00 – DOKTOR ŻYWAGO
„Doktor Żywago” to epicka ekranizacja powieści Borysa Pasternaka, opowiadająca o losach lekarza i poety Jurija Żywago (Omar Sharif) na tle burzliwych wydarzeń rewolucyjnej Rosji. Film ukazuje skomplikowane relacje, miłość - w tym płomienny romans z piękną Larą (Julie Christie) oraz trudne moralne wybory w czasach wojny i przemian, które na zawsze odmieniają życie zarówno głównego bohatera jak i całego kraju. Wyróżniony za zdjęcia do „Lawrence’a z Arabii” Freddie Young otrzymał swojego drugiego Oscara właśnie za pracę przy „Doktorze Żywago”. Trzecią statuetkę zdobył za stronę wizualną „Córki Ryana” (1970), kolejnej produkcji stworzonej we współpracy z Davidem Leanem.
11 lipca, 19:30 - SPOTKANIE
Na pożegnanie z Davidem Leanem zapraszamy na obchodzące swoje 80-lecie - zrealizowane na podstawie sztuki „Still Life” autorstwa Noëla Cowarda – kameralne, subtelne i jednocześnie pełne pasji „Spotkanie”. Przypadkowe spotkanie na stacji kolejowej staje się początkiem pełnego emocji romansu między zamężną panią domu – Laurą (genialna Celia Johnson) i żonatym lekarzem (Trevor Hovard). Czarno-białe zdjęcia Freddiego Younga stanowią niezwykły przykład rewelacyjnie skomponowanych kadrów i mistrzowskiej gry światłem i cieniem.
Niesamowite przygody skarpetek
Nie każda zgubiona skarpetka wpada pod łóżko lub kanapę. Niektóre prowadzą zaskakujące życie – podróżują w czasie, trafiają na biegun północny albo nawet do Hollywood. Ich niesamowite przygody są pełne wrażeń i dobrego humoru!
Czy kiedykolwiek zastanawialiście się, co się dzieje z tymi wszystkimi zaginionymi skarpetkami? Każdy z nas miał to doświadczenie – wrzucamy parę skarpetek do szuflady, szafy czy też do kosza na pranie i później wyjmujemy… tylko jedną skarpetkę! Gdzie one znikają? Może skrycie marzą o bardziej fascynującym życiu niż służenie naszym stopom? Być może chciałyby zostać gwiazdami filmowymi lub politykami? A może, wpadając w kąt naszego pokoju, przenoszą się w czasie do prehistorii? Gdziekolwiek trafiają, ich przygody na pewno są przepełnione dobrą zabawą!
„Niesamowite przygody skarpetek” to animowany serial dla dzieci na podstawie bestsellerowych książek Justyny Bednarek i Daniela de Latour. Każdy odcinek przedstawia perypetie różnych skarpetek w historiach pełnych abstrakcyjnego humoru i nietypowych przygód.
W tym secie dowiecie się:
O skarpetce, która została mysią mamą
O skarpetce, która rozśmieszyła córkę Sułtana
O skarpetce, która trafiła do prehistorii
O skarpetce, która znalazła wiosnę
O skarpetce, która została duchem
O skarpetce, która została prezydentką
Opis Młode Horyzonty
„Niesamowite przygody skarpetek” stanowią część naszego weekendowego cyklu CZAS NA ANIMACJĘ. W jego ramach na naszym ekranie pojawią się także: „Smok Diplodok”, „Ponyo” oraz „Tajemniczy świat Arrietty”.
Czy kiedykolwiek zastanawialiście się, co się dzieje z tymi wszystkimi zaginionymi skarpetkami? Każdy z nas miał to doświadczenie – wrzucamy parę skarpetek do szuflady, szafy czy też do kosza na pranie i później wyjmujemy… tylko jedną skarpetkę! Gdzie one znikają? Może skrycie marzą o bardziej fascynującym życiu niż służenie naszym stopom? Być może chciałyby zostać gwiazdami filmowymi lub politykami? A może, wpadając w kąt naszego pokoju, przenoszą się w czasie do prehistorii? Gdziekolwiek trafiają, ich przygody na pewno są przepełnione dobrą zabawą!
„Niesamowite przygody skarpetek” to animowany serial dla dzieci na podstawie bestsellerowych książek Justyny Bednarek i Daniela de Latour. Każdy odcinek przedstawia perypetie różnych skarpetek w historiach pełnych abstrakcyjnego humoru i nietypowych przygód.
W tym secie dowiecie się:
O skarpetce, która została mysią mamą
O skarpetce, która rozśmieszyła córkę Sułtana
O skarpetce, która trafiła do prehistorii
O skarpetce, która znalazła wiosnę
O skarpetce, która została duchem
O skarpetce, która została prezydentką
Opis Młode Horyzonty
„Niesamowite przygody skarpetek” stanowią część naszego weekendowego cyklu CZAS NA ANIMACJĘ. W jego ramach na naszym ekranie pojawią się także: „Smok Diplodok”, „Ponyo” oraz „Tajemniczy świat Arrietty”.
Oldboy
Zapraszamy na kultowe dzieło Park Chan-wooka w zremasterowanej wersji 4K!
Oh Dae-Su (genialny Choi Min-sik) zostaje porwany i trafia do niewoli. Gdy po piętnastu latach, ten który go więził nagle wypuszcza bohatera z jego niewielkiej celi, żądny zemsty Dae-Su wyrusza na poszukiwania swojego oprawcy…
Autorem wysmakowanych zdjęć do filmu jest jeden z najznakomitszych współczesnych koreańskich operatorów, Chung-hoon Chung, który współpracował z Park Chan-wookiem wielokrotnie. Prócz „Oldboya” nakręcili wspólnie także „Jestem Cyborgiem i to jest Ok”, „Pragnienie”, „Panią Zemstę” i „Stokera”. Od kilkunastu lat chętnie tworzy także na Zachodzie – „Earl i ja, i umierająca dziewczyna” (2015), „To” (2017), „Ostatniej nocy w Soho” (2021), czy „Wonka”(2023).
Oh Dae-Su (genialny Choi Min-sik) zostaje porwany i trafia do niewoli. Gdy po piętnastu latach, ten który go więził nagle wypuszcza bohatera z jego niewielkiej celi, żądny zemsty Dae-Su wyrusza na poszukiwania swojego oprawcy…
Autorem wysmakowanych zdjęć do filmu jest jeden z najznakomitszych współczesnych koreańskich operatorów, Chung-hoon Chung, który współpracował z Park Chan-wookiem wielokrotnie. Prócz „Oldboya” nakręcili wspólnie także „Jestem Cyborgiem i to jest Ok”, „Pragnienie”, „Panią Zemstę” i „Stokera”. Od kilkunastu lat chętnie tworzy także na Zachodzie – „Earl i ja, i umierająca dziewczyna” (2015), „To” (2017), „Ostatniej nocy w Soho” (2021), czy „Wonka”(2023).
Przed wschodem słońca
Dokładnie 14 lipca 1995 roku „Przed wschodem słońca” miało swoją polską premierę. Z okazji 30. rocznicy zapraszamy na wyjątkowy, jednorazowy pokaz pierwszej części kultowej trylogii Richarda Linklatera – w odrestaurowanej wersji 4K!
Spotkanie dwojga nieznajomych w pociągu i spontaniczna decyzja, by podczas spaceru po Wiedniu kontynuować fascynującą rozmowę aż do świtu, mogą odmienić całe życie. Julie Delpy i Ethan Hawke tworzą jeden z najbardziej czarujących, rozgadanych duetów w historii kina – zdecydowanie warto ich posłuchać i zobaczyć na wielkim ekranie!
Spotkanie dwojga nieznajomych w pociągu i spontaniczna decyzja, by podczas spaceru po Wiedniu kontynuować fascynującą rozmowę aż do świtu, mogą odmienić całe życie. Julie Delpy i Ethan Hawke tworzą jeden z najbardziej czarujących, rozgadanych duetów w historii kina – zdecydowanie warto ich posłuchać i zobaczyć na wielkim ekranie!
Santosh
Serdecznie zapraszamy na polską premierę kinową filmu „Santosh” w reżyserii Sandhyi Suri, ze zdjęciami Lennerta Hillege’a! Ten poruszający obraz, który swoją festiwalową drogę rozpoczął w ubiegłym roku w Cannes, przyniósł reżyserce Złotą Żabę w Konkursie Debiutów Reżyserskich podczas listopadowego Festiwalu EnergaCAMERIMAGE.
Świeżo owdowiała Santosh dziedziczy po mężu posadę w policji w ramach rządowego programu. Obejmuje po nim funkcję posterunkowej na wiejskich terenach północnych Indii. Gdy dochodzi do morderstwa dziewczyny z niższej kasty, bohaterka zostaje wciągnięta w śledztwo przez charyzmatyczną inspektor Sharmę, znaną ze swoich feministycznych przekonań. Czy w społeczeństwie tak silnie podzielonym i przywiązanym do toksycznych tradycji istnieje szansa na sprawiedliwość?
Poza obiegiem festiwalowym film nie był dotychczas prezentowany w polskich kinach. „Santosh” zagości na naszym ekranie dwukrotnie – w niedzielę, 6 lipca oraz w piątek, 11 lipca.
Tego tytułu nie można przegapić!
Świeżo owdowiała Santosh dziedziczy po mężu posadę w policji w ramach rządowego programu. Obejmuje po nim funkcję posterunkowej na wiejskich terenach północnych Indii. Gdy dochodzi do morderstwa dziewczyny z niższej kasty, bohaterka zostaje wciągnięta w śledztwo przez charyzmatyczną inspektor Sharmę, znaną ze swoich feministycznych przekonań. Czy w społeczeństwie tak silnie podzielonym i przywiązanym do toksycznych tradycji istnieje szansa na sprawiedliwość?
Poza obiegiem festiwalowym film nie był dotychczas prezentowany w polskich kinach. „Santosh” zagości na naszym ekranie dwukrotnie – w niedzielę, 6 lipca oraz w piątek, 11 lipca.
Tego tytułu nie można przegapić!
Shambhala
Serdecznie zapraszamy na wyjątkowy pokaz w ramach cyklu OBRAZY Z RÓŻNYCH ZAKĄTKÓW ŚWIATA. 8 lipca, we wtorek o 17:00, na naszym ekranie zagości „Shambhala” – niezwykła nepalska koprodukcja z pięknymi zdjęciami autorstwa Aziza Zhambakieva!
Wioska ukryta pośród wysokich pasm Himalajów to dom dla Pemy, która właśnie wyszła za mąż za trzech braci. Gdy jeden z nich wyjeżdża, miejscowych obiegają plotki związane z ciążą kobiety. Nie mija wiele czasu, a Pema otrzymuje informację o zaginięciu męża. Postanawia więc wyruszyć w góry, aby odnaleźć ukochanego. Wędrówka jest nie tylko przeprawą kobiety po malowniczych krajobrazach, ale staje się dla niej także transformującą podróżą w głąb siebie.
„Shambhala” to pierwszy nepalski film, który dostał się do konkursu głównego festiwalu Berlinale. Film przyjmuje medytacyjną, miejscami oniryczną formę, na którą składają się monumentalne widoki surowej przyrody i powolny tryb życia tamtejszej społeczności. Obserwujemy tradycje i zwyczaje lokalnej kultury, w której naturalizm spotyka się elementami nowoczesności. Nasycone mistycyzmem i przesiąknięte buddyjską filozofią kino drogi z motywem walki o honor. Historia Pemy ukazuje determinację do podążania własną ścieżką i refleksję nad tożsamością oraz rolą kobiet w tradycyjnej społeczności.
„Shambhala”, drugi pełnometrażowy film reżysera Mina Bahadura Bhama,
to pełne subtelności doświadczenie wykraczające poza szablonowe schematy narracyjne.
Opis Awareness Distribution
Wioska ukryta pośród wysokich pasm Himalajów to dom dla Pemy, która właśnie wyszła za mąż za trzech braci. Gdy jeden z nich wyjeżdża, miejscowych obiegają plotki związane z ciążą kobiety. Nie mija wiele czasu, a Pema otrzymuje informację o zaginięciu męża. Postanawia więc wyruszyć w góry, aby odnaleźć ukochanego. Wędrówka jest nie tylko przeprawą kobiety po malowniczych krajobrazach, ale staje się dla niej także transformującą podróżą w głąb siebie.
„Shambhala” to pierwszy nepalski film, który dostał się do konkursu głównego festiwalu Berlinale. Film przyjmuje medytacyjną, miejscami oniryczną formę, na którą składają się monumentalne widoki surowej przyrody i powolny tryb życia tamtejszej społeczności. Obserwujemy tradycje i zwyczaje lokalnej kultury, w której naturalizm spotyka się elementami nowoczesności. Nasycone mistycyzmem i przesiąknięte buddyjską filozofią kino drogi z motywem walki o honor. Historia Pemy ukazuje determinację do podążania własną ścieżką i refleksję nad tożsamością oraz rolą kobiet w tradycyjnej społeczności.
„Shambhala”, drugi pełnometrażowy film reżysera Mina Bahadura Bhama,
to pełne subtelności doświadczenie wykraczające poza szablonowe schematy narracyjne.
Opis Awareness Distribution
Siedmiu Samurajów
Na pożegnanie czwartego sezonu zapraszamy na absolutny klasyk! Tylko 15 lipca w naszym kinie zagości „Siedmiu Samurajów” – epicka opowieść o honorze, odwadze i poświęceniu, która na zawsze odmieniła historię kina. To jedyna okazja by zobaczyć arcydzieło japońskiej kinematografii na wielkim ekranie!
WIRTUOZI I WIRTUOZKI KAMERY to cykl szczególnie dla nas ważny. Celebrujemy w nim dokonania największych Autorów i Autorek Zdjęć filmowych, którzy dzięki swojej maestrii, oryginalności i wyjątkowo harmonijnej współpracy z reżyserami stworzyli prawdziwe dzieła sztuki.
Bohaterem tegorocznego przeglądu jest Asakazu Nakai, który wspólnie z Akirą Kurosawą zrealizował aż jedenaście produkcji. Na naszym ekranie zaprezentujemy cztery dzieła tego duetu: „Tron we krwi” (1957) – genialną japońską wersję szekspirowskiego Makbeta; detektywistyczny film noir – „Zbłąkany pies” (1949); poruszające „Ikiru: Piętno śmierci” oraz najbardziej znane dzieło w dorobku tych twórców – „Siedmiu samurajów”. Serdecznie zapraszamy!
WIRTUOZI I WIRTUOZKI KAMERY to cykl szczególnie dla nas ważny. Celebrujemy w nim dokonania największych Autorów i Autorek Zdjęć filmowych, którzy dzięki swojej maestrii, oryginalności i wyjątkowo harmonijnej współpracy z reżyserami stworzyli prawdziwe dzieła sztuki.
Bohaterem tegorocznego przeglądu jest Asakazu Nakai, który wspólnie z Akirą Kurosawą zrealizował aż jedenaście produkcji. Na naszym ekranie zaprezentujemy cztery dzieła tego duetu: „Tron we krwi” (1957) – genialną japońską wersję szekspirowskiego Makbeta; detektywistyczny film noir – „Zbłąkany pies” (1949); poruszające „Ikiru: Piętno śmierci” oraz najbardziej znane dzieło w dorobku tych twórców – „Siedmiu samurajów”. Serdecznie zapraszamy!
Spotkanie
W lipcu zapraszamy na niesamowitą wizualną ucztę dla Kinomanek i Kinomanów! W ramach cyklu EPICKIE OPOWIEŚCI DAVIDA LEANA zaprezentujemy aż cztery filmy jednego z największych wizjonerów kina - perfekcjonisty, który twierdził, że każdy kadr powinien być tak oszałamiająco piękny, by można było go wyciąć i oprawić w ramę niczym obraz. To wyjątkowa okazja, by zanurzyć się w świecie burzliwych emocji, niezapomnianych historii i zapierających dech w piersiach ujęć!
4 lipca, 19:30 – LAWRENCE Z ARABII
Cykl otworzy zdobywca siedmiu Oscarów - w tym za najlepsze zdjęcia w filmie kolorowym (Freddie Young), reżyserię oraz najlepszy film. Oparty na prawdziwych wydarzeniach, monumentalny „Lawrence z Arabii” przybliża historię brytyjskiego oficera T.E. Lawrence’a (Peter O’Toole), który podczas I wojny światowej trafia na Bliski Wschód, gdzie staje się legendą wśród walczących o niepodległość Arabów.
6 lipca, 19:30 – MOST NA RZECE KWAI
Ponadczasowe kino wojenne i kolejny siedmiokrotny zdobywca Oscara - m.in. za najlepsze zdjęcia (Jack Hildyard), reżyserię i najlepszy film. „Most na rzece Kwai” to trzymająca w napięciu opowieść o honorze, lojalności i moralnych dylematach w ekstremalnych warunkach. Brytyjscy jeńcy w japońskim obozie zostają zmuszeni do budowy strategicznego mostu. Czy współpraca z wrogiem może stać się formą buntu?
9 lipca, 19:00 – DOKTOR ŻYWAGO
„Doktor Żywago” to epicka ekranizacja powieści Borysa Pasternaka, opowiadająca o losach lekarza i poety Jurija Żywago (Omar Sharif) na tle burzliwych wydarzeń rewolucyjnej Rosji. Film ukazuje skomplikowane relacje, miłość - w tym płomienny romans z piękną Larą (Julie Christie) oraz trudne moralne wybory w czasach wojny i przemian, które na zawsze odmieniają życie zarówno głównego bohatera jak i całego kraju. Wyróżniony za zdjęcia do „Lawrence’a z Arabii” Freddie Young otrzymał swojego drugiego Oscara właśnie za pracę przy „Doktorze Żywago”. Trzecią statuetkę zdobył za stronę wizualną „Córki Ryana” (1970), kolejnej produkcji stworzonej we współpracy z Davidem Leanem.
11 lipca, 19:30 - SPOTKANIE
Na pożegnanie z Davidem Leanem zapraszamy na obchodzące swoje 80-lecie - zrealizowane na podstawie sztuki „Still Life” autorstwa Noëla Cowarda – kameralne, subtelne i jednocześnie pełne pasji „Spotkanie”. Przypadkowe spotkanie na stacji kolejowej staje się początkiem pełnego emocji romansu między zamężną panią domu – Laurą (genialna Celia Johnson) i żonatym lekarzem (Trevor Hovard). Czarno-białe zdjęcia Freddiego Younga stanowią niezwykły przykład rewelacyjnie skomponowanych kadrów i mistrzowskiej gry światłem i cieniem.
Tatami
„Tatami” to przejmujący i trzymający w napięciu thriller sportowo-polityczny. Leila (Arienne Mandi) dżudoczka z Iranu ma szansę zawalczyć na mistrzostwach świata o pierwszy złoty medal dla swojego kraju. Wspiera ją trenerka i była zawodniczka Maryam (Zar Amir Ebrahimi). Gdy okazuje się, że w końcowej rozgrywce przeciwniczką bohaterki może zostać reprezentantka Izraela, staje ona przed niezwykle trudnym wyborem – ugiąć się pod naciskiem władz, symulować kontuzję i przegrać, czy walczyć mimo groźby surowej kary?
Za reżyserię filmu odpowiadają: wcielająca się w postać Maryam, pochodząca z Iranu Zar Amir Ebrahimi, debiutująca w tej roli aktorka, która w 2022 roku za występ w „Holy Spider” otrzymała w Cannes Nagrodę dla Najlepszej Aktorki i Izraelczyk Guy Nattiv, zdobywca Oscara za najlepszy film krótkometrażowy („Skóra”, 2018).
Autorem rewelacyjnych czarno-białych zdjęć do „Tatami” jest Todd Martin, młody amerykański operator, dla którego jest to drugi pełnometrażowy film fabularny. W jego dotychczasowym dorobku znajduje się kilkadziesiąt wideoklipów i krótkich metraży. Chętnie angażuje się projekty o tematyce sportowej, posiadające złożone tło społeczno-polityczne i rozbudowaną warstwę psychologiczną. W 2019 roku film „Tam Tam: Outside the Lines” z jego zdjęciami walczył o Złotą Żabę w Konkursie Krótkometrażowych Filmów Dokumentalnych.
Autor zdjęć triumfował podczas zeszłorocznego festiwalu EnergaCAMERIMAGE. Jury Konkursu Debiutów Operatorskich, pod przewodnictwem Jarina Blaschke („The Witch”, „The Lighthouse”, „Nosferatu”), uznało film „Tatami” za Najlepszy Debiut Operatorski i przyznało mu Złotą Żabę. Film zdobył także drugą Złotą Żabę - Nagrodę Publiczności.
„Tatami” stanowi część przeglądu OBRAZY Z RÓŻNYCH ZAKĄTKÓW ŚWIATA, w którego ramach prezentujemy także: „Jak zostałam perliczką”, „Wszystkie odcienie światła”, „Nasienie świętej figi”, oraz znakomitą produkcję „Santosh”. Ten ostatni tytuł przyniósł reżyserce Sandhyi Suri Złotą Żabę za Najlepszy Debiut Reżyserski. W polskich kinach prezentowany będzie po raz pierwszy!
Za reżyserię filmu odpowiadają: wcielająca się w postać Maryam, pochodząca z Iranu Zar Amir Ebrahimi, debiutująca w tej roli aktorka, która w 2022 roku za występ w „Holy Spider” otrzymała w Cannes Nagrodę dla Najlepszej Aktorki i Izraelczyk Guy Nattiv, zdobywca Oscara za najlepszy film krótkometrażowy („Skóra”, 2018).
Autorem rewelacyjnych czarno-białych zdjęć do „Tatami” jest Todd Martin, młody amerykański operator, dla którego jest to drugi pełnometrażowy film fabularny. W jego dotychczasowym dorobku znajduje się kilkadziesiąt wideoklipów i krótkich metraży. Chętnie angażuje się projekty o tematyce sportowej, posiadające złożone tło społeczno-polityczne i rozbudowaną warstwę psychologiczną. W 2019 roku film „Tam Tam: Outside the Lines” z jego zdjęciami walczył o Złotą Żabę w Konkursie Krótkometrażowych Filmów Dokumentalnych.
Autor zdjęć triumfował podczas zeszłorocznego festiwalu EnergaCAMERIMAGE. Jury Konkursu Debiutów Operatorskich, pod przewodnictwem Jarina Blaschke („The Witch”, „The Lighthouse”, „Nosferatu”), uznało film „Tatami” za Najlepszy Debiut Operatorski i przyznało mu Złotą Żabę. Film zdobył także drugą Złotą Żabę - Nagrodę Publiczności.
„Tatami” stanowi część przeglądu OBRAZY Z RÓŻNYCH ZAKĄTKÓW ŚWIATA, w którego ramach prezentujemy także: „Jak zostałam perliczką”, „Wszystkie odcienie światła”, „Nasienie świętej figi”, oraz znakomitą produkcję „Santosh”. Ten ostatni tytuł przyniósł reżyserce Sandhyi Suri Złotą Żabę za Najlepszy Debiut Reżyserski. W polskich kinach prezentowany będzie po raz pierwszy!
Viridiana
Już w lipcu, na naszym ekranie pojawi się „Viridiana” - arcydzieło zakazane przez Watykan! Jeden z największych skandali w dziejach kina wraca po ponad 50-latach do polskich kin w odrestaurowanej wersji 4K!
Viridiana, młoda nowicjuszka, przyjeżdża do posiadłości swojego wuja, tuż przed złożeniem ślubów zakonnych. Mężczyzna, zafascynowany jej podobieństwem do zmarłej żony, podejmuje próbę jej uwiedzenia. Po śmierci wuja Viridiana postanawia poświęcić się pomocy ubogim, ale jej idealistyczne plany zderzają się z brutalną rzeczywistością.
„Viridiana" (1961) Luisa Buñuela powstała w Hiszpanii pod rządami generała Franco, co samo w sobie było niezwykłe, biorąc pod uwagę krytyczny i prowokacyjny charakter filmu. Produkcja została dofinansowana przez hiszpańskie władze, które nie zorientowały się w jej antyklerykalnym i subwersywnym przesłaniu. Film zdobył Złotą Palmę na Festiwalu w Cannes, lecz hiszpański rząd potępił dzieło i zakazał jego dystrybucji. Watykan opublikował ostrą krytykę filmu, zarzucając mu bluźnierstwo i demoralizację. "Viridiana" została wprawdzie zakazana w Hiszpanii, lecz zdobyła uznanie na świecie jako jedno z najważniejszych dzieł Buñuela, ukazujące hipokryzję religii i społeczne nierówności. Skandal tylko umocnił jej status jako przełomowego filmu w historii kina.
W przeprowadzonej przez magazyn filmowy „Caimán Cuadernos de Cine” w 2016 roku ankiecie, aż 227 ekspertów na 350 uznało „Viridianę” za najlepszy hiszpański film wszech czasów. - Opis Reset
Uwaga! 10 lipca nasze kino odwiedzi Michał Oleszczyk, filmoznawca i twórca podcastu filmowego – SpoilerMaster – który będzie naszym przewodnikiem po dziele Buñuela. Serdecznie zapraszamy!
Michał Oleszczyk (ur. 1982) - konsultant scenariuszowy, wykładowca Wydziału "Artes Liberales" Uniwersytetu Warszawskiego. Stypendysta Polsko-Amerykańskiej Komisji Fulbrighta. W latach 2014-16 dyrektor artystyczny FPFF w Gdyni. Autor podcastu "SpoilerMaster". Współscenarzysta filmu "Wszystkie nasze strachy" w reżyserii Łukasza Rondudy i Łukasza Gutta; kierownik literacki seriali Canal+ ("The Office PL", "Planeta Singli. Osiem historii", "Pisarze. Serial na krótko"), konsultant scenariuszowy takich filmów jak "Hiacynt" czy "To nie mój film". Stały współpracownik serwisu RogerEbert.com; laureat Nagrody im. Krzysztofa Mętraka (2005) i Nagrody PISF (2012), nominowany do Polskiej Nagrody Filmowej w kategorii Najlepszy Scenariusz (za "Wszystkie nasze strachy").
Viridiana, młoda nowicjuszka, przyjeżdża do posiadłości swojego wuja, tuż przed złożeniem ślubów zakonnych. Mężczyzna, zafascynowany jej podobieństwem do zmarłej żony, podejmuje próbę jej uwiedzenia. Po śmierci wuja Viridiana postanawia poświęcić się pomocy ubogim, ale jej idealistyczne plany zderzają się z brutalną rzeczywistością.
„Viridiana" (1961) Luisa Buñuela powstała w Hiszpanii pod rządami generała Franco, co samo w sobie było niezwykłe, biorąc pod uwagę krytyczny i prowokacyjny charakter filmu. Produkcja została dofinansowana przez hiszpańskie władze, które nie zorientowały się w jej antyklerykalnym i subwersywnym przesłaniu. Film zdobył Złotą Palmę na Festiwalu w Cannes, lecz hiszpański rząd potępił dzieło i zakazał jego dystrybucji. Watykan opublikował ostrą krytykę filmu, zarzucając mu bluźnierstwo i demoralizację. "Viridiana" została wprawdzie zakazana w Hiszpanii, lecz zdobyła uznanie na świecie jako jedno z najważniejszych dzieł Buñuela, ukazujące hipokryzję religii i społeczne nierówności. Skandal tylko umocnił jej status jako przełomowego filmu w historii kina.
W przeprowadzonej przez magazyn filmowy „Caimán Cuadernos de Cine” w 2016 roku ankiecie, aż 227 ekspertów na 350 uznało „Viridianę” za najlepszy hiszpański film wszech czasów. - Opis Reset
Uwaga! 10 lipca nasze kino odwiedzi Michał Oleszczyk, filmoznawca i twórca podcastu filmowego – SpoilerMaster – który będzie naszym przewodnikiem po dziele Buñuela. Serdecznie zapraszamy!
Michał Oleszczyk (ur. 1982) - konsultant scenariuszowy, wykładowca Wydziału "Artes Liberales" Uniwersytetu Warszawskiego. Stypendysta Polsko-Amerykańskiej Komisji Fulbrighta. W latach 2014-16 dyrektor artystyczny FPFF w Gdyni. Autor podcastu "SpoilerMaster". Współscenarzysta filmu "Wszystkie nasze strachy" w reżyserii Łukasza Rondudy i Łukasza Gutta; kierownik literacki seriali Canal+ ("The Office PL", "Planeta Singli. Osiem historii", "Pisarze. Serial na krótko"), konsultant scenariuszowy takich filmów jak "Hiacynt" czy "To nie mój film". Stały współpracownik serwisu RogerEbert.com; laureat Nagrody im. Krzysztofa Mętraka (2005) i Nagrody PISF (2012), nominowany do Polskiej Nagrody Filmowej w kategorii Najlepszy Scenariusz (za "Wszystkie nasze strachy").
Woodstock
W ramach ostatniej w tym sezonie odsłony cyklu FILMOWE NUTY zapraszamy na oscarową rejestrację jednego z najważniejszych wydarzeń muzycznych w historii – Festiwalu Woodstock 1969! To wyjątkowa okazja, by na dużym ekranie zobaczyć - a przede wszystkim usłyszeć - legendarnych artystów: Jimiego Hendrixa, Jefferson Airplane, The Who, Janis Joplin, Joe Cockera i wielu, wielu innych. Oprócz niezapomnianych doznań muzycznych, ten niezwykły dokument oferuje także mnóstwo ciepła i optymizmu - bo chyba nigdy wcześniej ani później w jednym miejscu nie zgromadziło się tyle pozytywnej energii!
Absolutnie przepyszna muzyczna uczta, jakiej nie można przegapić – 12 lipca o 14:15 tylko u nas. Serdecznie zapraszamy!
Absolutnie przepyszna muzyczna uczta, jakiej nie można przegapić – 12 lipca o 14:15 tylko u nas. Serdecznie zapraszamy!
Wszystkie odcienie światła
Pełnometrażowy debiut fabularny reżyserki i scenarzystki Papal Kapadii rozpoczął swoją pełną sukcesów drogę festiwalową na zeszłorocznym Festiwalu w Cannes, gdzie uhonorowany został Grand Prix. Na początku 2025 roku „Wszystkie odcienie światła” otrzymały dwie nominacje do Złotego Globu – za najlepszą reżyserię oraz dla najlepszego filmu. Za sukces tego tytułu współodpowiada m.in. autor zdjęć - Ranabir Das, którego kadry zdominowane są przez piękne niebieskie akcenty.
Kapadia snuje niezwykłą opowieść o życiu we współczesnym Bombaju, gdzie przeplatają się losy trzech kobiet mierzących się z wyzwaniami codzienności…
Kapadia snuje niezwykłą opowieść o życiu we współczesnym Bombaju, gdzie przeplatają się losy trzech kobiet mierzących się z wyzwaniami codzienności…
Życie jest piękne
„Życie jest piękne” w reżyserii Roberto Benigniego to wzruszająca, chwytająca za serce opowieść o tym, że miłość, wsparcie najbliższych i wyobraźnia mają ogromną siłę i potrafią być ratunkiem nawet w najtrudniejszych czasach. Film, którego akcja rozpoczyna się w pozornie beztroskich latach trzydziestych, a następnie przenosi nas w realia II wojny światowej, porusza, bawi i inspiruje, ukazując, jak ojcowska miłość potrafi zamienić koszmar w bajkę.
W 1999 roku produkcja zdobyła trzy Oscary, w tym za najlepszy film nieanglojęzyczny, najlepszą muzykę oryginalną (Nicola Piovani) oraz dla najlepszego aktora pierwszoplanowego - samego Benigniego.
Autorem zdjęć do filmu był Tonino Delli Colli, wieloletni współpracownik Piera Paolo Pasoliniego, twórca strony wizualnej do wielu absolutnych klasyków kina światowego - m.in. „Imienia Róży” Jeana-Jacquesa Annauda czy, „Pewnego razu na Dzikim Zachodzie” oraz „Dawno temu w Ameryce” Sergio Leone. W 2005 roku operator uhonorowany został na Festiwalu Camerimage Nagrodą za Całokształt Twórczości.
W 1999 roku produkcja zdobyła trzy Oscary, w tym za najlepszy film nieanglojęzyczny, najlepszą muzykę oryginalną (Nicola Piovani) oraz dla najlepszego aktora pierwszoplanowego - samego Benigniego.
Autorem zdjęć do filmu był Tonino Delli Colli, wieloletni współpracownik Piera Paolo Pasoliniego, twórca strony wizualnej do wielu absolutnych klasyków kina światowego - m.in. „Imienia Róży” Jeana-Jacquesa Annauda czy, „Pewnego razu na Dzikim Zachodzie” oraz „Dawno temu w Ameryce” Sergio Leone. W 2005 roku operator uhonorowany został na Festiwalu Camerimage Nagrodą za Całokształt Twórczości.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.
Kupuj więcej za mniej – sprawdź ofertę KARNETÓW