Lista wydarzeń
Sprawdź ofertę wydarzeń, wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarzem
Amelia
Blue Sun Palace
Casablanca
Co się wydarzyło w Madison County
Doktor Żywago
Follemente. W tym szaleństwie jest metoda
Forrest Gump
Kompletnie nieznany
Lawrence z Arabii
Małe miłości
Most na rzece Kwai
Niesamowite przygody skarpetek
Oldboy
Pani od polskiego
Pod skórą
Przed wschodem słońca
Santosh
Shambhala
Siedmiu Samurajów
Spotkanie
Stop Making Sense
Tajemniczy świat Arietty
Tatami
To tylko Rock
Twin Peaks: Ogniu krocz ze mną
Viridiana
Woodstock
Wszystkie odcienie światła
Wyspa psów
Życie jest piękne
Amelia
Już w czerwcu na ekrany kin powraca czarująca „Amelia” Jean Pierre Jeuneta ze znakomitymi zdjęciami Bruno Delbonnela!
Ciężko jest czegoś szukać, gdy nie wie się, co to jest... Amelia mieszka wprawdzie w Paryżu, ale żyje w swoim własnym świecie. Pracuje w kawiarni, wynajmuje mieszkanie. Życie wydaje się być dla niej nudne, ale generalnie jej pasuje. Z wyjątkiem tego, że jest samotna. Pewnego dnia Amelia odkrywa w swoim mieszkaniu stare pudełko ze skarbami z dzieciństwa i potajemnie zwraca je właścicielowi w średnim wieku. Zmienia to zarówno jego życie jak i jej. To moment, w którym wszystko się zmienia…
„Amelia” Jean Pierre Jeuneta („Delicatessen”, „Miasto zaginionych dzieci”) była wielkim przebojem polskich kin na początku obecnego stulecia. Znany z oryginalnego stylu francuski twórca wykorzystał osobliwy charakter swojego filmowego pisma, by przedstawić wyjątkową historię młodej paryżanki szukającej miłości. Dzięki tej zabawnej i wzruszającej opowieści do gwiazd pierwszej wielkości francuskiego kina awansowała 24-letnia wówczas Audrey Tautou, której partneruje Mathieu Kassovitz (reżyser genialnej „Nienawiści”).
„Amelia” zdobyła 4 francuskie Cezary, 2 nagrody BAFTA, nagrody publiczności (m.in. Europejskiej Akademii Filmowej, MFF Toronto,) oraz wiele innych wyróżnień. Jednak co najważniejsze - przede wszystkim skradła serca publiczności na całym świecie.
Opis Reset
Ciężko jest czegoś szukać, gdy nie wie się, co to jest... Amelia mieszka wprawdzie w Paryżu, ale żyje w swoim własnym świecie. Pracuje w kawiarni, wynajmuje mieszkanie. Życie wydaje się być dla niej nudne, ale generalnie jej pasuje. Z wyjątkiem tego, że jest samotna. Pewnego dnia Amelia odkrywa w swoim mieszkaniu stare pudełko ze skarbami z dzieciństwa i potajemnie zwraca je właścicielowi w średnim wieku. Zmienia to zarówno jego życie jak i jej. To moment, w którym wszystko się zmienia…
„Amelia” Jean Pierre Jeuneta („Delicatessen”, „Miasto zaginionych dzieci”) była wielkim przebojem polskich kin na początku obecnego stulecia. Znany z oryginalnego stylu francuski twórca wykorzystał osobliwy charakter swojego filmowego pisma, by przedstawić wyjątkową historię młodej paryżanki szukającej miłości. Dzięki tej zabawnej i wzruszającej opowieści do gwiazd pierwszej wielkości francuskiego kina awansowała 24-letnia wówczas Audrey Tautou, której partneruje Mathieu Kassovitz (reżyser genialnej „Nienawiści”).
„Amelia” zdobyła 4 francuskie Cezary, 2 nagrody BAFTA, nagrody publiczności (m.in. Europejskiej Akademii Filmowej, MFF Toronto,) oraz wiele innych wyróżnień. Jednak co najważniejsze - przede wszystkim skradła serca publiczności na całym świecie.
Opis Reset
Blue Sun Palace
Debiut Amerykanki o chińskich korzeniach, Constance Tsang, to opowieść o alienacji, tęsknocie i o tym, że nikt nie chce spać sam. „Blue Sun Palace” oraz prezentowane w naszym kinie „Przepływy” stanowią część tegorocznego tournée organizowanego przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty.
W obsadzie filmu znalazł się znany nowohoryzontowej publiczności Lee Kang-sheng. Ulubiony aktor Tsaia Ming-lianga wciela się w rolę imigranta mieszkającego w Nowym Jorku i próbującego budować nowe życie, podczas gdy jedną nogą wciąż tkwi w tym dawnym, coraz odleglejszym. Samotność, podobnie jak poczucie zawieszenia i tymczasowości, jest u Tsang fundamentalnym migranckim doświadczeniem. Dzieli je z Tonym masażystka Didi (Haipeng Xu). Oboje poszukują namiastki rodziny. Parę łączą wspólne posiłki, odwaga, by nieśmiało spoglądać w przyszłość, oraz skrzętnie skrywane tajemnice. Ale opowieść o romansie gwałtownie skręca w nieoczekiwanym kierunku. Kruchość to bowiem kolejne z ważnych doświadczeń tych, którzy są daleko od domu. Niepewny świat bohaterów niemal w każdej scenie narażony jest na pęknięcie bądź rozpad. Melodramat Tsang przynosi też nieoczywisty, daleki od pocztówkowego portret Nowego Jorku, niewielkich skrawków miasta, w których mówi się po mandaryńsku, miejsc, gdzie funkcjonują migranci – obecni ciałem w swoich prowizorycznych mieszkaniach, lecz duchem błądzący po zupełnie innych ulicach.
Constance Tsang to chińsko-amerykańska scenarzystka, reżyserka i edukatorka mieszkająca w Nowym Jorku. Niedawno ukończyła Uniwersytet Columbia z tytułem magistra scenariopisarstwa i reżyserii, a także otrzymała nagrodę Robert Gore Rifkind Launch Fund. Jej krótki metraż Beau zdobył nagrodę jury Amerykańskiej Gildii Reżyserów w 26. dorocznej edycji nagród dla etiud studenckich (kategoria filmów azjatycko-amerykańskiej ze Wschodniego Wybrzeża). Jej poprzedni film krótkometrażowy Carnivore był projektem AT&T Hello Lab z 2018 roku. Blue Sun Palace to jej debiut fabularny, był prezentowany w sekcji Tydzień Krytyki na festiwalu w Cannes, gdzie otrzymał French Touch Prize of the Critics' Week Jury.
Opis Stowarzyszenie Nowe Horyzonty
W obsadzie filmu znalazł się znany nowohoryzontowej publiczności Lee Kang-sheng. Ulubiony aktor Tsaia Ming-lianga wciela się w rolę imigranta mieszkającego w Nowym Jorku i próbującego budować nowe życie, podczas gdy jedną nogą wciąż tkwi w tym dawnym, coraz odleglejszym. Samotność, podobnie jak poczucie zawieszenia i tymczasowości, jest u Tsang fundamentalnym migranckim doświadczeniem. Dzieli je z Tonym masażystka Didi (Haipeng Xu). Oboje poszukują namiastki rodziny. Parę łączą wspólne posiłki, odwaga, by nieśmiało spoglądać w przyszłość, oraz skrzętnie skrywane tajemnice. Ale opowieść o romansie gwałtownie skręca w nieoczekiwanym kierunku. Kruchość to bowiem kolejne z ważnych doświadczeń tych, którzy są daleko od domu. Niepewny świat bohaterów niemal w każdej scenie narażony jest na pęknięcie bądź rozpad. Melodramat Tsang przynosi też nieoczywisty, daleki od pocztówkowego portret Nowego Jorku, niewielkich skrawków miasta, w których mówi się po mandaryńsku, miejsc, gdzie funkcjonują migranci – obecni ciałem w swoich prowizorycznych mieszkaniach, lecz duchem błądzący po zupełnie innych ulicach.
Constance Tsang to chińsko-amerykańska scenarzystka, reżyserka i edukatorka mieszkająca w Nowym Jorku. Niedawno ukończyła Uniwersytet Columbia z tytułem magistra scenariopisarstwa i reżyserii, a także otrzymała nagrodę Robert Gore Rifkind Launch Fund. Jej krótki metraż Beau zdobył nagrodę jury Amerykańskiej Gildii Reżyserów w 26. dorocznej edycji nagród dla etiud studenckich (kategoria filmów azjatycko-amerykańskiej ze Wschodniego Wybrzeża). Jej poprzedni film krótkometrażowy Carnivore był projektem AT&T Hello Lab z 2018 roku. Blue Sun Palace to jej debiut fabularny, był prezentowany w sekcji Tydzień Krytyki na festiwalu w Cannes, gdzie otrzymał French Touch Prize of the Critics' Week Jury.
Opis Stowarzyszenie Nowe Horyzonty
Casablanca
Tego tytułu w naszym repertuarze zdecydowanie nie mogło zabraknąć! Raz jeszcze wybierzmy się do pewnej wyjątkowej marokańskiej knajpy, która przed laty stała się tłem dla jednego z największych melodramatów wszech czasów…
Akcja filmu rozgrywa się podczas II Wojny Światowej w okupowanej przez Niemców i francuskich kolaborantów Casablance. Trafia tam poszukiwany przez nazistów członek czeskiego ruchu oporu Victor Laszlo (Paul Henreid). Pomóc może mu tylko właściciel popularnego klubu nocnego, Rick (Humphrey Bogart). Wspierającą żoną Victora okazuje się być Ilsa (Ingrid Bergman), wielka miłość Ricka, która złamała mu serce. Czy dawne uczucia naprawdę wygasły? I czy pozwolą one bohaterom podjąć właściwe decyzje?
W 1944 roku obraz otrzymał aż 8 oscarowych nominacji. Ostatecznie zdobył trzy statuetki: dla Najlepszego Filmu, za Najlepszy Scenariusz oraz dla Najlepszego Reżysera. Łącznie Michael Curtiz walczył o tę nagrodę pięciokrotnie. Głównie dzięki „Casablance” uznawany jest za jednego z największych twórców filmowych działających w ówczesnej Ameryce.
Akcja filmu rozgrywa się podczas II Wojny Światowej w okupowanej przez Niemców i francuskich kolaborantów Casablance. Trafia tam poszukiwany przez nazistów członek czeskiego ruchu oporu Victor Laszlo (Paul Henreid). Pomóc może mu tylko właściciel popularnego klubu nocnego, Rick (Humphrey Bogart). Wspierającą żoną Victora okazuje się być Ilsa (Ingrid Bergman), wielka miłość Ricka, która złamała mu serce. Czy dawne uczucia naprawdę wygasły? I czy pozwolą one bohaterom podjąć właściwe decyzje?
W 1944 roku obraz otrzymał aż 8 oscarowych nominacji. Ostatecznie zdobył trzy statuetki: dla Najlepszego Filmu, za Najlepszy Scenariusz oraz dla Najlepszego Reżysera. Łącznie Michael Curtiz walczył o tę nagrodę pięciokrotnie. Głównie dzięki „Casablance” uznawany jest za jednego z największych twórców filmowych działających w ówczesnej Ameryce.
Co się wydarzyło w Madison County
Przypadkowe spotkanie Franceski, mieszkającej z rodziną na farmie gospodyni domowej i Roberta, pracującego dla National Geographic fotografa, który przybył do Madison County by uwiecznić tamtejsze mosty, zmieni życie obojga na zawsze…
Clint Eastwood podjął się ekranizacji bestsellerowej powieści Roberta Jamesa Wallera, w głównych rolach obsadzając genialną Meryl Streep i samego siebie. Autorem zdjęć, który znakomicie uchwycił zakradające się po cichu obezwładniające uczucie, był Jack N. Green, ulubiony operator Reżysera, z którym zrealizował 11 produkcji, w tym „Doskonały Świat”, „Bez przebaczenia”, „Władzę absolutną”, czy „Wzgórze Rozdartych Serc”.
Clint Eastwood podjął się ekranizacji bestsellerowej powieści Roberta Jamesa Wallera, w głównych rolach obsadzając genialną Meryl Streep i samego siebie. Autorem zdjęć, który znakomicie uchwycił zakradające się po cichu obezwładniające uczucie, był Jack N. Green, ulubiony operator Reżysera, z którym zrealizował 11 produkcji, w tym „Doskonały Świat”, „Bez przebaczenia”, „Władzę absolutną”, czy „Wzgórze Rozdartych Serc”.
Doktor Żywago
W lipcu zapraszamy na niesamowitą wizualną ucztę dla Kinomanek i Kinomanów! W ramach cyklu EPICKIE OPOWIEŚCI DAVIDA LEANA zaprezentujemy aż cztery filmy jednego z największych wizjonerów kina - perfekcjonisty, który twierdził, że każdy kadr powinien być tak oszałamiająco piękny, by można było go wyciąć i oprawić w ramę niczym obraz. To wyjątkowa okazja, by zanurzyć się w świecie burzliwych emocji, niezapomnianych historii i zapierających dech w piersiach ujęć!
4 lipca, 19:30 – LAWRENCE Z ARABII
Cykl otworzy zdobywca siedmiu Oscarów - w tym za najlepsze zdjęcia w filmie kolorowym (Freddie Young), reżyserię oraz najlepszy film. Oparty na prawdziwych wydarzeniach, monumentalny „Lawrence z Arabii” przybliża historię brytyjskiego oficera T.E. Lawrence’a (Peter O’Toole), który podczas I wojny światowej trafia na Bliski Wschód, gdzie staje się legendą wśród walczących o niepodległość Arabów.
6 lipca, 19:30 – MOST NA RZECE KWAI
Ponadczasowe kino wojenne i kolejny siedmiokrotny zdobywca Oscara - m.in. za najlepsze zdjęcia (Jack Hildyard), reżyserię i najlepszy film. „Most na rzece Kwai” to trzymająca w napięciu opowieść o honorze, lojalności i moralnych dylematach w ekstremalnych warunkach. Brytyjscy jeńcy w japońskim obozie zostają zmuszeni do budowy strategicznego mostu. Czy współpraca z wrogiem może stać się formą buntu?
9 lipca, 19:00 – DOKTOR ŻYWAGO
„Doktor Żywago” to epicka ekranizacja powieści Borysa Pasternaka, opowiadająca o losach lekarza i poety Jurija Żywago (Omar Sharif) na tle burzliwych wydarzeń rewolucyjnej Rosji. Film ukazuje skomplikowane relacje, miłość - w tym płomienny romans z piękną Larą (Julie Christie) oraz trudne moralne wybory w czasach wojny i przemian, które na zawsze odmieniają życie zarówno głównego bohatera jak i całego kraju. Wyróżniony za zdjęcia do „Lawrence’a z Arabii” Freddie Young otrzymał swojego drugiego Oscara właśnie za pracę przy „Doktorze Żywago”. Trzecią statuetkę zdobył za stronę wizualną „Córki Ryana” (1970), kolejnej produkcji stworzonej we współpracy z Davidem Leanem.
11 lipca, 19:30 - SPOTKANIE
Na pożegnanie z Davidem Leanem zapraszamy na obchodzące swoje 80-lecie - zrealizowane na podstawie sztuki „Still Life” autorstwa Noëla Cowarda – kameralne, subtelne i jednocześnie pełne pasji „Spotkanie”. Przypadkowe spotkanie na stacji kolejowej staje się początkiem pełnego emocji romansu między zamężną panią domu – Laurą (genialna Celia Johnson) i żonatym lekarzem (Trevor Hovard). Czarno-białe zdjęcia Freddiego Younga stanowią niezwykły przykład rewelacyjnie skomponowanych kadrów i mistrzowskiej gry światłem i cieniem.
4 lipca, 19:30 – LAWRENCE Z ARABII
Cykl otworzy zdobywca siedmiu Oscarów - w tym za najlepsze zdjęcia w filmie kolorowym (Freddie Young), reżyserię oraz najlepszy film. Oparty na prawdziwych wydarzeniach, monumentalny „Lawrence z Arabii” przybliża historię brytyjskiego oficera T.E. Lawrence’a (Peter O’Toole), który podczas I wojny światowej trafia na Bliski Wschód, gdzie staje się legendą wśród walczących o niepodległość Arabów.
6 lipca, 19:30 – MOST NA RZECE KWAI
Ponadczasowe kino wojenne i kolejny siedmiokrotny zdobywca Oscara - m.in. za najlepsze zdjęcia (Jack Hildyard), reżyserię i najlepszy film. „Most na rzece Kwai” to trzymająca w napięciu opowieść o honorze, lojalności i moralnych dylematach w ekstremalnych warunkach. Brytyjscy jeńcy w japońskim obozie zostają zmuszeni do budowy strategicznego mostu. Czy współpraca z wrogiem może stać się formą buntu?
9 lipca, 19:00 – DOKTOR ŻYWAGO
„Doktor Żywago” to epicka ekranizacja powieści Borysa Pasternaka, opowiadająca o losach lekarza i poety Jurija Żywago (Omar Sharif) na tle burzliwych wydarzeń rewolucyjnej Rosji. Film ukazuje skomplikowane relacje, miłość - w tym płomienny romans z piękną Larą (Julie Christie) oraz trudne moralne wybory w czasach wojny i przemian, które na zawsze odmieniają życie zarówno głównego bohatera jak i całego kraju. Wyróżniony za zdjęcia do „Lawrence’a z Arabii” Freddie Young otrzymał swojego drugiego Oscara właśnie za pracę przy „Doktorze Żywago”. Trzecią statuetkę zdobył za stronę wizualną „Córki Ryana” (1970), kolejnej produkcji stworzonej we współpracy z Davidem Leanem.
11 lipca, 19:30 - SPOTKANIE
Na pożegnanie z Davidem Leanem zapraszamy na obchodzące swoje 80-lecie - zrealizowane na podstawie sztuki „Still Life” autorstwa Noëla Cowarda – kameralne, subtelne i jednocześnie pełne pasji „Spotkanie”. Przypadkowe spotkanie na stacji kolejowej staje się początkiem pełnego emocji romansu między zamężną panią domu – Laurą (genialna Celia Johnson) i żonatym lekarzem (Trevor Hovard). Czarno-białe zdjęcia Freddiego Younga stanowią niezwykły przykład rewelacyjnie skomponowanych kadrów i mistrzowskiej gry światłem i cieniem.
Follemente. W tym szaleństwie jest metoda
Paolo Genovese, twórca „Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie”, ponownie pochyla się nad złożonością relacji międzyludzkich i odsłania, co tak naprawdę dzieje się w naszych głowach – tym razem dosłownie…
Bohaterami „Follemente. W tym szaleństwie jest metoda” są Piero i Lara. Ich pierwszej randce towarzyszy zrozumiały stres, pragnienie, by wypaść jak najlepiej oraz potrzeba odgadnięcia myśli i pragnień drugiej osoby. Genovese zagląda w głąb ich umysłów, ukazując lęki, niepewności i wewnętrzne głosy, które spierają się o to, co robić. Każda z tych wewnętrznych osobowości chce bowiem decydować… Ale co, jeśli żadna z nich nie ma racji?
Naszą gościnią specjalną i przewodniczką po świecie Genovese będzie Diana Dąbrowska: filmoznawczyni, edukatorka filmowa, organizatorka przeglądów i festiwali filmowych. Laureatka Konkursu im. Krzysztofa Mętraka (2020) i Nagrody PISF w kategorii krytyka filmowa (2022). Specjalistka od włoskiego kina, prowadzi w sieci „Accademię Włoskiego Kina”, w której przygląda się online – bardziej lub mniej znanym – filmom z Półwyspu Apenińskiego.
Bohaterami „Follemente. W tym szaleństwie jest metoda” są Piero i Lara. Ich pierwszej randce towarzyszy zrozumiały stres, pragnienie, by wypaść jak najlepiej oraz potrzeba odgadnięcia myśli i pragnień drugiej osoby. Genovese zagląda w głąb ich umysłów, ukazując lęki, niepewności i wewnętrzne głosy, które spierają się o to, co robić. Każda z tych wewnętrznych osobowości chce bowiem decydować… Ale co, jeśli żadna z nich nie ma racji?
Naszą gościnią specjalną i przewodniczką po świecie Genovese będzie Diana Dąbrowska: filmoznawczyni, edukatorka filmowa, organizatorka przeglądów i festiwali filmowych. Laureatka Konkursu im. Krzysztofa Mętraka (2020) i Nagrody PISF w kategorii krytyka filmowa (2022). Specjalistka od włoskiego kina, prowadzi w sieci „Accademię Włoskiego Kina”, w której przygląda się online – bardziej lub mniej znanym – filmom z Półwyspu Apenińskiego.
Forrest Gump
Tylko 10 lipca o 20:00 na naszym ekranie pojawi się bohater, którego nikomu nie trzeba przedstawiać. „Forrest Gump” w reżyserii Roberta Zemeckisa, z niezapomnianą rolą Toma Hanksa, to ponadczasowa opowieść rozgrywająca się na tle burzliwej amerykańskiej historii od lat 50. do 70. To film o czerpaniu radości z tego, co przynosi życie, o sile miłości i ludzkiej dobroci. Wzrusza, bawi i inspiruje – zdecydowanie warto przeżyć to raz jeszcze!
Kompletnie nieznany
Po opowieści o Johnnym Cashu i June Carter w „Spacerze po linie”, James Mangold bierze na warsztat losy kolejnego wielkiego muzyka – Boba Dylana. W rolę amerykańskiego pieśniarza u progu drogi do światowej sławy wciela się Timothée Chalamet, który sam wykonuje wszystkie piosenki w filmie. Za warstwę wizualną „Kompletnie nieznanego” odpowiada Phedon Papamichael, stały współpracownik Mangolda – twórcy pracowali razem już siedmiokrotnie, m.in. przy „3:10 do Yumy”, „Le Mans '66” czy „Indianie Jonesie i Artefakcie Przeznaczenia”.
Autor zdjęć ma na swoim koncie pięć nominacji do Złotej Żaby w Konkursie Głównym na Festiwalu CAMERIMAGE. W 2005 roku, za stronę wizualną „Spaceru po linie” uhonorowany został Specjalną Nagrodą Dyrektora Festiwalu.
Autor zdjęć ma na swoim koncie pięć nominacji do Złotej Żaby w Konkursie Głównym na Festiwalu CAMERIMAGE. W 2005 roku, za stronę wizualną „Spaceru po linie” uhonorowany został Specjalną Nagrodą Dyrektora Festiwalu.
Lawrence z Arabii
W lipcu zapraszamy na niesamowitą wizualną ucztę dla Kinomanek i Kinomanów! W ramach cyklu EPICKIE OPOWIEŚCI DAVIDA LEANA zaprezentujemy aż cztery filmy jednego z największych wizjonerów kina - perfekcjonisty, który twierdził, że każdy kadr powinien być tak oszałamiająco piękny, by można było go wyciąć i oprawić w ramę niczym obraz. To wyjątkowa okazja, by zanurzyć się w świecie burzliwych emocji, niezapomnianych historii i zapierających dech w piersiach ujęć!
· 4 lipca, 19:30 – LAWRENCE Z ARABII
Cykl otworzy zdobywca siedmiu Oscarów - w tym za najlepsze zdjęcia w filmie kolorowym (Freddie Young), reżyserię oraz najlepszy film. Oparty na prawdziwych wydarzeniach, monumentalny „Lawrence z Arabii” przybliża historię brytyjskiego oficera T.E. Lawrence’a (Peter O’Toole), który podczas I wojny światowej trafia na Bliski Wschód, gdzie staje się legendą wśród walczących o niepodległość Arabów.
· 6 lipca, 19:30 – MOST NA RZECE KWAI
Ponadczasowe kino wojenne i kolejny siedmiokrotny zdobywca Oscara - m.in. za najlepsze zdjęcia (Jack Hildyard), reżyserię i najlepszy film. „Most na rzece Kwai” to trzymająca w napięciu opowieść o honorze, lojalności i moralnych dylematach w ekstremalnych warunkach. Brytyjscy jeńcy w japońskim obozie zostają zmuszeni do budowy strategicznego mostu. Czy współpraca z wrogiem może stać się formą buntu?
· 9 lipca, 19:00 – DOKTOR ŻYWAGO
„Doktor Żywago” to epicka ekranizacja powieści Borysa Pasternaka, opowiadająca o losach lekarza i poety Jurija Żywago (Omar Sharif) na tle burzliwych wydarzeń rewolucyjnej Rosji. Film ukazuje skomplikowane relacje, miłość - w tym płomienny romans z piękną Larą (Julie Christie) oraz trudne moralne wybory w czasach wojny i przemian, które na zawsze odmieniają życie zarówno głównego bohatera jak i całego kraju. Wyróżniony za zdjęcia do „Lawrence’a z Arabii” Freddie Young otrzymał swojego drugiego Oscara właśnie za pracę przy „Doktorze Żywago”. Trzecią statuetkę zdobył za stronę wizualną „Córki Ryana” (1970), kolejnej produkcji stworzonej we współpracy z Davidem Leanem.
· 11 lipca, 19:30 - SPOTKANIE
Na pożegnanie z Davidem Leanem zapraszamy na obchodzące swoje 80-lecie - zrealizowane na podstawie sztuki „Still Life” autorstwa Noëla Cowarda – kameralne, subtelne i jednocześnie pełne pasji „Spotkanie”. Przypadkowe spotkanie na stacji kolejowej staje się początkiem pełnego emocji romansu między zamężną panią domu – Laurą (genialna Celia Johnson) i żonatym lekarzem (Trevor Hovard). Czarno-białe zdjęcia Freddiego Younga stanowią niezwykły przykład rewelacyjnie skomponowanych kadrów i mistrzowskiej gry światłem i cieniem.
· 4 lipca, 19:30 – LAWRENCE Z ARABII
Cykl otworzy zdobywca siedmiu Oscarów - w tym za najlepsze zdjęcia w filmie kolorowym (Freddie Young), reżyserię oraz najlepszy film. Oparty na prawdziwych wydarzeniach, monumentalny „Lawrence z Arabii” przybliża historię brytyjskiego oficera T.E. Lawrence’a (Peter O’Toole), który podczas I wojny światowej trafia na Bliski Wschód, gdzie staje się legendą wśród walczących o niepodległość Arabów.
· 6 lipca, 19:30 – MOST NA RZECE KWAI
Ponadczasowe kino wojenne i kolejny siedmiokrotny zdobywca Oscara - m.in. za najlepsze zdjęcia (Jack Hildyard), reżyserię i najlepszy film. „Most na rzece Kwai” to trzymająca w napięciu opowieść o honorze, lojalności i moralnych dylematach w ekstremalnych warunkach. Brytyjscy jeńcy w japońskim obozie zostają zmuszeni do budowy strategicznego mostu. Czy współpraca z wrogiem może stać się formą buntu?
· 9 lipca, 19:00 – DOKTOR ŻYWAGO
„Doktor Żywago” to epicka ekranizacja powieści Borysa Pasternaka, opowiadająca o losach lekarza i poety Jurija Żywago (Omar Sharif) na tle burzliwych wydarzeń rewolucyjnej Rosji. Film ukazuje skomplikowane relacje, miłość - w tym płomienny romans z piękną Larą (Julie Christie) oraz trudne moralne wybory w czasach wojny i przemian, które na zawsze odmieniają życie zarówno głównego bohatera jak i całego kraju. Wyróżniony za zdjęcia do „Lawrence’a z Arabii” Freddie Young otrzymał swojego drugiego Oscara właśnie za pracę przy „Doktorze Żywago”. Trzecią statuetkę zdobył za stronę wizualną „Córki Ryana” (1970), kolejnej produkcji stworzonej we współpracy z Davidem Leanem.
· 11 lipca, 19:30 - SPOTKANIE
Na pożegnanie z Davidem Leanem zapraszamy na obchodzące swoje 80-lecie - zrealizowane na podstawie sztuki „Still Life” autorstwa Noëla Cowarda – kameralne, subtelne i jednocześnie pełne pasji „Spotkanie”. Przypadkowe spotkanie na stacji kolejowej staje się początkiem pełnego emocji romansu między zamężną panią domu – Laurą (genialna Celia Johnson) i żonatym lekarzem (Trevor Hovard). Czarno-białe zdjęcia Freddiego Younga stanowią niezwykły przykład rewelacyjnie skomponowanych kadrów i mistrzowskiej gry światłem i cieniem.
Małe miłości
Ostatnim w tym sezonie środowym pokazem dla Seniorów oraz wszystkich, którzy mają ochotę odwiedzić nasze kino w samo południe, są „Małe Miłości”! Ciepły film w reżyserii Celii Rico Clavellino, ze skąpanymi w letnim słońcu zdjęciami autorstwa Santiago Racaja, to poruszający portret relacji między matką a córką.
Czterdziestoparoletnia Teresa zmienia wakacyjne plany by zaopiekować się kontuzjowaną matką, Ani. Obie, przyzwyczajone do samotnego życia, muszą nagle współdzielić przestrzeń - co prowadzi nie tylko do spięć, lecz także do autorefleksji i zaskakujących odkryć na temat siebie nawzajem…
Czterdziestoparoletnia Teresa zmienia wakacyjne plany by zaopiekować się kontuzjowaną matką, Ani. Obie, przyzwyczajone do samotnego życia, muszą nagle współdzielić przestrzeń - co prowadzi nie tylko do spięć, lecz także do autorefleksji i zaskakujących odkryć na temat siebie nawzajem…
Most na rzece Kwai
W lipcu zapraszamy na niesamowitą wizualną ucztę dla Kinomanek i Kinomanów! W ramach cyklu EPICKIE OPOWIEŚCI DAVIDA LEANA zaprezentujemy aż cztery filmy jednego z największych wizjonerów kina - perfekcjonisty, który twierdził, że każdy kadr powinien być tak oszałamiająco piękny, by można było go wyciąć i oprawić w ramę niczym obraz. To wyjątkowa okazja, by zanurzyć się w świecie burzliwych emocji, niezapomnianych historii i zapierających dech w piersiach ujęć!
4 lipca, 19:30 – LAWRENCE Z ARABII
Cykl otworzy zdobywca siedmiu Oscarów - w tym za najlepsze zdjęcia w filmie kolorowym (Freddie Young), reżyserię oraz najlepszy film. Oparty na prawdziwych wydarzeniach, monumentalny „Lawrence z Arabii” przybliża historię brytyjskiego oficera T.E. Lawrence’a (Peter O’Toole), który podczas I wojny światowej trafia na Bliski Wschód, gdzie staje się legendą wśród walczących o niepodległość Arabów.
6 lipca, 19:30 – MOST NA RZECE KWAI
Ponadczasowe kino wojenne i kolejny siedmiokrotny zdobywca Oscara - m.in. za najlepsze zdjęcia (Jack Hildyard), reżyserię i najlepszy film. „Most na rzece Kwai” to trzymająca w napięciu opowieść o honorze, lojalności i moralnych dylematach w ekstremalnych warunkach. Brytyjscy jeńcy w japońskim obozie zostają zmuszeni do budowy strategicznego mostu. Czy współpraca z wrogiem może stać się formą buntu?
9 lipca, 19:00 – DOKTOR ŻYWAGO
„Doktor Żywago” to epicka ekranizacja powieści Borysa Pasternaka, opowiadająca o losach lekarza i poety Jurija Żywago (Omar Sharif) na tle burzliwych wydarzeń rewolucyjnej Rosji. Film ukazuje skomplikowane relacje, miłość - w tym płomienny romans z piękną Larą (Julie Christie) oraz trudne moralne wybory w czasach wojny i przemian, które na zawsze odmieniają życie zarówno głównego bohatera jak i całego kraju. Wyróżniony za zdjęcia do „Lawrence’a z Arabii” Freddie Young otrzymał swojego drugiego Oscara właśnie za pracę przy „Doktorze Żywago”. Trzecią statuetkę zdobył za stronę wizualną „Córki Ryana” (1970), kolejnej produkcji stworzonej we współpracy z Davidem Leanem.
11 lipca, 19:30 - SPOTKANIE
Na pożegnanie z Davidem Leanem zapraszamy na obchodzące swoje 80-lecie - zrealizowane na podstawie sztuki „Still Life” autorstwa Noëla Cowarda – kameralne, subtelne i jednocześnie pełne pasji „Spotkanie”. Przypadkowe spotkanie na stacji kolejowej staje się początkiem pełnego emocji romansu między zamężną panią domu – Laurą (genialna Celia Johnson) i żonatym lekarzem (Trevor Hovard). Czarno-białe zdjęcia Freddiego Younga stanowią niezwykły przykład rewelacyjnie skomponowanych kadrów i mistrzowskiej gry światłem i cieniem.
4 lipca, 19:30 – LAWRENCE Z ARABII
Cykl otworzy zdobywca siedmiu Oscarów - w tym za najlepsze zdjęcia w filmie kolorowym (Freddie Young), reżyserię oraz najlepszy film. Oparty na prawdziwych wydarzeniach, monumentalny „Lawrence z Arabii” przybliża historię brytyjskiego oficera T.E. Lawrence’a (Peter O’Toole), który podczas I wojny światowej trafia na Bliski Wschód, gdzie staje się legendą wśród walczących o niepodległość Arabów.
6 lipca, 19:30 – MOST NA RZECE KWAI
Ponadczasowe kino wojenne i kolejny siedmiokrotny zdobywca Oscara - m.in. za najlepsze zdjęcia (Jack Hildyard), reżyserię i najlepszy film. „Most na rzece Kwai” to trzymająca w napięciu opowieść o honorze, lojalności i moralnych dylematach w ekstremalnych warunkach. Brytyjscy jeńcy w japońskim obozie zostają zmuszeni do budowy strategicznego mostu. Czy współpraca z wrogiem może stać się formą buntu?
9 lipca, 19:00 – DOKTOR ŻYWAGO
„Doktor Żywago” to epicka ekranizacja powieści Borysa Pasternaka, opowiadająca o losach lekarza i poety Jurija Żywago (Omar Sharif) na tle burzliwych wydarzeń rewolucyjnej Rosji. Film ukazuje skomplikowane relacje, miłość - w tym płomienny romans z piękną Larą (Julie Christie) oraz trudne moralne wybory w czasach wojny i przemian, które na zawsze odmieniają życie zarówno głównego bohatera jak i całego kraju. Wyróżniony za zdjęcia do „Lawrence’a z Arabii” Freddie Young otrzymał swojego drugiego Oscara właśnie za pracę przy „Doktorze Żywago”. Trzecią statuetkę zdobył za stronę wizualną „Córki Ryana” (1970), kolejnej produkcji stworzonej we współpracy z Davidem Leanem.
11 lipca, 19:30 - SPOTKANIE
Na pożegnanie z Davidem Leanem zapraszamy na obchodzące swoje 80-lecie - zrealizowane na podstawie sztuki „Still Life” autorstwa Noëla Cowarda – kameralne, subtelne i jednocześnie pełne pasji „Spotkanie”. Przypadkowe spotkanie na stacji kolejowej staje się początkiem pełnego emocji romansu między zamężną panią domu – Laurą (genialna Celia Johnson) i żonatym lekarzem (Trevor Hovard). Czarno-białe zdjęcia Freddiego Younga stanowią niezwykły przykład rewelacyjnie skomponowanych kadrów i mistrzowskiej gry światłem i cieniem.
Niesamowite przygody skarpetek
Nie każda zgubiona skarpetka wpada pod łóżko lub kanapę. Niektóre prowadzą zaskakujące życie – podróżują w czasie, trafiają na biegun północny albo nawet do Hollywood. Ich niesamowite przygody są pełne wrażeń i dobrego humoru!
Czy kiedykolwiek zastanawialiście się, co się dzieje z tymi wszystkimi zaginionymi skarpetkami? Każdy z nas miał to doświadczenie – wrzucamy parę skarpetek do szuflady, szafy czy też do kosza na pranie i później wyjmujemy… tylko jedną skarpetkę! Gdzie one znikają? Może skrycie marzą o bardziej fascynującym życiu niż służenie naszym stopom? Być może chciałyby zostać gwiazdami filmowymi lub politykami? A może, wpadając w kąt naszego pokoju, przenoszą się w czasie do prehistorii? Gdziekolwiek trafiają, ich przygody na pewno są przepełnione dobrą zabawą!
„Niesamowite przygody skarpetek” to animowany serial dla dzieci na podstawie bestsellerowych książek Justyny Bednarek i Daniela de Latour. Każdy odcinek przedstawia perypetie różnych skarpetek w historiach pełnych abstrakcyjnego humoru i nietypowych przygód.
W tym secie dowiecie się:
O skarpetce, która została mysią mamą
O skarpetce, która rozśmieszyła córkę Sułtana
O skarpetce, która trafiła do prehistorii
O skarpetce, która znalazła wiosnę
O skarpetce, która została duchem
O skarpetce, która została prezydentką
Opis Młode Horyzonty
„Niesamowite przygody skarpetek” stanowią część naszego weekendowego cyklu CZAS NA ANIMACJĘ. W jego ramach na naszym ekranie pojawią się także: „Smok Diplodok”, „Ponyo” oraz „Tajemniczy świat Arrietty”.
Czy kiedykolwiek zastanawialiście się, co się dzieje z tymi wszystkimi zaginionymi skarpetkami? Każdy z nas miał to doświadczenie – wrzucamy parę skarpetek do szuflady, szafy czy też do kosza na pranie i później wyjmujemy… tylko jedną skarpetkę! Gdzie one znikają? Może skrycie marzą o bardziej fascynującym życiu niż służenie naszym stopom? Być może chciałyby zostać gwiazdami filmowymi lub politykami? A może, wpadając w kąt naszego pokoju, przenoszą się w czasie do prehistorii? Gdziekolwiek trafiają, ich przygody na pewno są przepełnione dobrą zabawą!
„Niesamowite przygody skarpetek” to animowany serial dla dzieci na podstawie bestsellerowych książek Justyny Bednarek i Daniela de Latour. Każdy odcinek przedstawia perypetie różnych skarpetek w historiach pełnych abstrakcyjnego humoru i nietypowych przygód.
W tym secie dowiecie się:
O skarpetce, która została mysią mamą
O skarpetce, która rozśmieszyła córkę Sułtana
O skarpetce, która trafiła do prehistorii
O skarpetce, która znalazła wiosnę
O skarpetce, która została duchem
O skarpetce, która została prezydentką
Opis Młode Horyzonty
„Niesamowite przygody skarpetek” stanowią część naszego weekendowego cyklu CZAS NA ANIMACJĘ. W jego ramach na naszym ekranie pojawią się także: „Smok Diplodok”, „Ponyo” oraz „Tajemniczy świat Arrietty”.
Oldboy
Zapraszamy na kultowe dzieło Park Chan-wooka w zremasterowanej wersji 4K!
Oh Dae-Su (genialny Choi Min-sik) zostaje porwany i trafia do niewoli. Gdy po piętnastu latach, ten który go więził nagle wypuszcza bohatera z jego niewielkiej celi, żądny zemsty Dae-Su wyrusza na poszukiwania swojego oprawcy…
Autorem wysmakowanych zdjęć do filmu jest jeden z najznakomitszych współczesnych koreańskich operatorów, Chung-hoon Chung, który współpracował z Park Chan-wookiem wielokrotnie. Prócz „Oldboya” nakręcili wspólnie także „Jestem Cyborgiem i to jest Ok”, „Pragnienie”, „Panią Zemstę” i „Stokera”. Od kilkunastu lat chętnie tworzy także na Zachodzie – „Earl i ja, i umierająca dziewczyna” (2015), „To” (2017), „Ostatniej nocy w Soho” (2021), czy „Wonka”(2023).
Oh Dae-Su (genialny Choi Min-sik) zostaje porwany i trafia do niewoli. Gdy po piętnastu latach, ten który go więził nagle wypuszcza bohatera z jego niewielkiej celi, żądny zemsty Dae-Su wyrusza na poszukiwania swojego oprawcy…
Autorem wysmakowanych zdjęć do filmu jest jeden z najznakomitszych współczesnych koreańskich operatorów, Chung-hoon Chung, który współpracował z Park Chan-wookiem wielokrotnie. Prócz „Oldboya” nakręcili wspólnie także „Jestem Cyborgiem i to jest Ok”, „Pragnienie”, „Panią Zemstę” i „Stokera”. Od kilkunastu lat chętnie tworzy także na Zachodzie – „Earl i ja, i umierająca dziewczyna” (2015), „To” (2017), „Ostatniej nocy w Soho” (2021), czy „Wonka”(2023).
Pani od polskiego
Scenariusz najnowszego filmu Radosława Piwowarskiego inspirowany jest prawdziwymi przeżyciami osób wywiezionych na przymusowe roboty do Niemiec podczas II Wojny Światowej. Jak mówi sam twórca, „Pani od polskiego” stanowi hołd dla wszystkich kobiet, którym przyszło żyć w tamtych trudnych czasach.
Akcja rozgrywa się w 1942 rok na Kresach. Silna i niezależna Eliza rozpoczyna pracę jako nauczycielka w wiejskiej szkole. Tam poznaje Stacha – unikającego obowiązków, za to lubiącego kłopoty chłopaka, który staje się obiektem jej fascynacji i rodzącej się w niej wielkiej miłości. Stach zostaje jednak zesłany na roboty przymusowe na tereny III Rzeszy. Czy wojenna zawierucha pozwoli im się odnaleźć i zbudować wspólne życie?
„Pani od polskiego” to ostatni film znakomitego Autora zdjęć, Arkadiusza Tomiaka – stałego bywalca i przyjaciela Festiwalu EnergaCAMERIMAGE. W 2013 roku zdobył Złotą Żabę w Konkursie Polskich Filmów Fabularnych za zdjęcia do „Dziewczyny z szafy”.
Akcja rozgrywa się w 1942 rok na Kresach. Silna i niezależna Eliza rozpoczyna pracę jako nauczycielka w wiejskiej szkole. Tam poznaje Stacha – unikającego obowiązków, za to lubiącego kłopoty chłopaka, który staje się obiektem jej fascynacji i rodzącej się w niej wielkiej miłości. Stach zostaje jednak zesłany na roboty przymusowe na tereny III Rzeszy. Czy wojenna zawierucha pozwoli im się odnaleźć i zbudować wspólne życie?
„Pani od polskiego” to ostatni film znakomitego Autora zdjęć, Arkadiusza Tomiaka – stałego bywalca i przyjaciela Festiwalu EnergaCAMERIMAGE. W 2013 roku zdobył Złotą Żabę w Konkursie Polskich Filmów Fabularnych za zdjęcia do „Dziewczyny z szafy”.
Pod skórą
„Pod skórą” zostało zrealizowane przez Jonathana Glazera (twórcę m.in. Oscarowej “Strefy interesów”), który w pierwszoplanowej roli obsadził jedną z największych hollywoodzkich gwiazd - Scarlett Johansson. W filmie brytyjskiego twórcy popularna aktorka wciela się w rolę zmysłowej postaci, która zwabia do siebie przypadkowo poznanych mężczyzn. Krążąc białą furgonetką po ulicach Glasgow zaczyna coraz bardziej interesować się swoimi potencjalnymi ofiarami…
Prezentowany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji obraz Glazera zyskał uznanie ze względu na magnetyzującą kreację Johansson, oryginalną oprawę wizualną i wielokrotnie nagradzaną muzykę Mica Levi (wyróżnioną m.in. Europejską Nagrodą Filmową, czy Stowarzyszenia Krytyków Filmowych z Los Angeles). Autorem zdjęć do filmu jest Daniel Landin.
W przeprowadzonej w 2023 roku ankiecie magazynu "MASSIVE Cinema" sześćdziesięciu recenzentów i krytyków uznało "Pod skórą" za najlepszy brytyjski film XXI wieku.
„Jeden z najwybitniejszych filmów ostatniego ćwierćwiecza. Zdecydowanie jeden z najwybitniejszych filmów science fiction w historii kina a jednocześnie jeden z najbardziej nietypowych filmów w ogóle zrealizowanych kiedykolwiek przez kogokolwiek.(…) Nie jest to konwencjonalny film. Pod skórą Jonathana Glazera to film jak żaden inny, film sam w sobie stanowiący osobną kategorię i zjawisko.” - Michał Oleszczyk, Podcast "SpoilerMaster"
Opis - Reset
Prezentowany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji obraz Glazera zyskał uznanie ze względu na magnetyzującą kreację Johansson, oryginalną oprawę wizualną i wielokrotnie nagradzaną muzykę Mica Levi (wyróżnioną m.in. Europejską Nagrodą Filmową, czy Stowarzyszenia Krytyków Filmowych z Los Angeles). Autorem zdjęć do filmu jest Daniel Landin.
W przeprowadzonej w 2023 roku ankiecie magazynu "MASSIVE Cinema" sześćdziesięciu recenzentów i krytyków uznało "Pod skórą" za najlepszy brytyjski film XXI wieku.
„Jeden z najwybitniejszych filmów ostatniego ćwierćwiecza. Zdecydowanie jeden z najwybitniejszych filmów science fiction w historii kina a jednocześnie jeden z najbardziej nietypowych filmów w ogóle zrealizowanych kiedykolwiek przez kogokolwiek.(…) Nie jest to konwencjonalny film. Pod skórą Jonathana Glazera to film jak żaden inny, film sam w sobie stanowiący osobną kategorię i zjawisko.” - Michał Oleszczyk, Podcast "SpoilerMaster"
Opis - Reset
Przed wschodem słońca
Dokładnie 14 lipca 1995 roku „Przed wschodem słońca” miało swoją polską premierę. Z okazji 30. rocznicy zapraszamy na wyjątkowy, jednorazowy pokaz pierwszej części kultowej trylogii Richarda Linklatera – w odrestaurowanej wersji 4K!
Spotkanie dwojga nieznajomych w pociągu i spontaniczna decyzja, by podczas spaceru po Wiedniu kontynuować fascynującą rozmowę aż do świtu, mogą odmienić całe życie. Julie Delpy i Ethan Hawke tworzą jeden z najbardziej czarujących, rozgadanych duetów w historii kina – zdecydowanie warto ich posłuchać i zobaczyć na wielkim ekranie!
Spotkanie dwojga nieznajomych w pociągu i spontaniczna decyzja, by podczas spaceru po Wiedniu kontynuować fascynującą rozmowę aż do świtu, mogą odmienić całe życie. Julie Delpy i Ethan Hawke tworzą jeden z najbardziej czarujących, rozgadanych duetów w historii kina – zdecydowanie warto ich posłuchać i zobaczyć na wielkim ekranie!
Santosh
Serdecznie zapraszamy na polską premierę kinową filmu „Santosh” w reżyserii Sandhyi Suri, ze zdjęciami Lennerta Hillege’a! Ten poruszający obraz, który swoją festiwalową drogę rozpoczął w ubiegłym roku w Cannes, przyniósł reżyserce Złotą Żabę w Konkursie Debiutów Reżyserskich podczas listopadowego Festiwalu EnergaCAMERIMAGE.
Świeżo owdowiała Santosh dziedziczy po mężu posadę w policji w ramach rządowego programu. Obejmuje po nim funkcję posterunkowej na wiejskich terenach północnych Indii. Gdy dochodzi do morderstwa dziewczyny z niższej kasty, bohaterka zostaje wciągnięta w śledztwo przez charyzmatyczną inspektor Sharmę, znaną ze swoich feministycznych przekonań. Czy w społeczeństwie tak silnie podzielonym i przywiązanym do toksycznych tradycji istnieje szansa na sprawiedliwość?
Poza obiegiem festiwalowym film nie był dotychczas prezentowany w polskich kinach. „Santosh” zagości na naszym ekranie dwukrotnie – w niedzielę, 6 lipca oraz w piątek, 11 lipca.
Tego tytułu nie można przegapić!
Świeżo owdowiała Santosh dziedziczy po mężu posadę w policji w ramach rządowego programu. Obejmuje po nim funkcję posterunkowej na wiejskich terenach północnych Indii. Gdy dochodzi do morderstwa dziewczyny z niższej kasty, bohaterka zostaje wciągnięta w śledztwo przez charyzmatyczną inspektor Sharmę, znaną ze swoich feministycznych przekonań. Czy w społeczeństwie tak silnie podzielonym i przywiązanym do toksycznych tradycji istnieje szansa na sprawiedliwość?
Poza obiegiem festiwalowym film nie był dotychczas prezentowany w polskich kinach. „Santosh” zagości na naszym ekranie dwukrotnie – w niedzielę, 6 lipca oraz w piątek, 11 lipca.
Tego tytułu nie można przegapić!
Shambhala
Serdecznie zapraszamy na wyjątkowy pokaz w ramach cyklu OBRAZY Z RÓŻNYCH ZAKĄTKÓW ŚWIATA. 8 lipca, we wtorek o 17:00, na naszym ekranie zagości „Shambhala” – niezwykła nepalska koprodukcja z pięknymi zdjęciami autorstwa Aziza Zhambakieva!
Wioska ukryta pośród wysokich pasm Himalajów to dom dla Pemy, która właśnie wyszła za mąż za trzech braci. Gdy jeden z nich wyjeżdża, miejscowych obiegają plotki związane z ciążą kobiety. Nie mija wiele czasu, a Pema otrzymuje informację o zaginięciu męża. Postanawia więc wyruszyć w góry, aby odnaleźć ukochanego. Wędrówka jest nie tylko przeprawą kobiety po malowniczych krajobrazach, ale staje się dla niej także transformującą podróżą w głąb siebie.
„Shambhala” to pierwszy nepalski film, który dostał się do konkursu głównego festiwalu Berlinale. Film przyjmuje medytacyjną, miejscami oniryczną formę, na którą składają się monumentalne widoki surowej przyrody i powolny tryb życia tamtejszej społeczności. Obserwujemy tradycje i zwyczaje lokalnej kultury, w której naturalizm spotyka się elementami nowoczesności. Nasycone mistycyzmem i przesiąknięte buddyjską filozofią kino drogi z motywem walki o honor. Historia Pemy ukazuje determinację do podążania własną ścieżką i refleksję nad tożsamością oraz rolą kobiet w tradycyjnej społeczności.
„Shambhala”, drugi pełnometrażowy film reżysera Mina Bahadura Bhama,
to pełne subtelności doświadczenie wykraczające poza szablonowe schematy narracyjne.
Opis Awareness Distribution
Wioska ukryta pośród wysokich pasm Himalajów to dom dla Pemy, która właśnie wyszła za mąż za trzech braci. Gdy jeden z nich wyjeżdża, miejscowych obiegają plotki związane z ciążą kobiety. Nie mija wiele czasu, a Pema otrzymuje informację o zaginięciu męża. Postanawia więc wyruszyć w góry, aby odnaleźć ukochanego. Wędrówka jest nie tylko przeprawą kobiety po malowniczych krajobrazach, ale staje się dla niej także transformującą podróżą w głąb siebie.
„Shambhala” to pierwszy nepalski film, który dostał się do konkursu głównego festiwalu Berlinale. Film przyjmuje medytacyjną, miejscami oniryczną formę, na którą składają się monumentalne widoki surowej przyrody i powolny tryb życia tamtejszej społeczności. Obserwujemy tradycje i zwyczaje lokalnej kultury, w której naturalizm spotyka się elementami nowoczesności. Nasycone mistycyzmem i przesiąknięte buddyjską filozofią kino drogi z motywem walki o honor. Historia Pemy ukazuje determinację do podążania własną ścieżką i refleksję nad tożsamością oraz rolą kobiet w tradycyjnej społeczności.
„Shambhala”, drugi pełnometrażowy film reżysera Mina Bahadura Bhama,
to pełne subtelności doświadczenie wykraczające poza szablonowe schematy narracyjne.
Opis Awareness Distribution
Siedmiu Samurajów
Na pożegnanie czwartego sezonu zapraszamy na absolutny klasyk! Tylko 15 lipca w naszym kinie zagości „Siedmiu Samurajów” – epicka opowieść o honorze, odwadze i poświęceniu, która na zawsze odmieniła historię kina. To jedyna okazja by zobaczyć arcydzieło japońskiej kinematografii na wielkim ekranie!
WIRTUOZI I WIRTUOZKI KAMERY to cykl szczególnie dla nas ważny. Celebrujemy w nim dokonania największych Autorów i Autorek Zdjęć filmowych, którzy dzięki swojej maestrii, oryginalności i wyjątkowo harmonijnej współpracy z reżyserami stworzyli prawdziwe dzieła sztuki.
Bohaterem tegorocznego przeglądu jest Asakazu Nakai, który wspólnie z Akirą Kurosawą zrealizował aż jedenaście produkcji. Na naszym ekranie zaprezentujemy cztery dzieła tego duetu: „Tron we krwi” (1957) – genialną japońską wersję szekspirowskiego Makbeta; detektywistyczny film noir – „Zbłąkany pies” (1949); poruszające „Ikiru: Piętno śmierci” oraz najbardziej znane dzieło w dorobku tych twórców – „Siedmiu samurajów”. Serdecznie zapraszamy!
WIRTUOZI I WIRTUOZKI KAMERY to cykl szczególnie dla nas ważny. Celebrujemy w nim dokonania największych Autorów i Autorek Zdjęć filmowych, którzy dzięki swojej maestrii, oryginalności i wyjątkowo harmonijnej współpracy z reżyserami stworzyli prawdziwe dzieła sztuki.
Bohaterem tegorocznego przeglądu jest Asakazu Nakai, który wspólnie z Akirą Kurosawą zrealizował aż jedenaście produkcji. Na naszym ekranie zaprezentujemy cztery dzieła tego duetu: „Tron we krwi” (1957) – genialną japońską wersję szekspirowskiego Makbeta; detektywistyczny film noir – „Zbłąkany pies” (1949); poruszające „Ikiru: Piętno śmierci” oraz najbardziej znane dzieło w dorobku tych twórców – „Siedmiu samurajów”. Serdecznie zapraszamy!
Spotkanie
W lipcu zapraszamy na niesamowitą wizualną ucztę dla Kinomanek i Kinomanów! W ramach cyklu EPICKIE OPOWIEŚCI DAVIDA LEANA zaprezentujemy aż cztery filmy jednego z największych wizjonerów kina - perfekcjonisty, który twierdził, że każdy kadr powinien być tak oszałamiająco piękny, by można było go wyciąć i oprawić w ramę niczym obraz. To wyjątkowa okazja, by zanurzyć się w świecie burzliwych emocji, niezapomnianych historii i zapierających dech w piersiach ujęć!
4 lipca, 19:30 – LAWRENCE Z ARABII
Cykl otworzy zdobywca siedmiu Oscarów - w tym za najlepsze zdjęcia w filmie kolorowym (Freddie Young), reżyserię oraz najlepszy film. Oparty na prawdziwych wydarzeniach, monumentalny „Lawrence z Arabii” przybliża historię brytyjskiego oficera T.E. Lawrence’a (Peter O’Toole), który podczas I wojny światowej trafia na Bliski Wschód, gdzie staje się legendą wśród walczących o niepodległość Arabów.
6 lipca, 19:30 – MOST NA RZECE KWAI
Ponadczasowe kino wojenne i kolejny siedmiokrotny zdobywca Oscara - m.in. za najlepsze zdjęcia (Jack Hildyard), reżyserię i najlepszy film. „Most na rzece Kwai” to trzymająca w napięciu opowieść o honorze, lojalności i moralnych dylematach w ekstremalnych warunkach. Brytyjscy jeńcy w japońskim obozie zostają zmuszeni do budowy strategicznego mostu. Czy współpraca z wrogiem może stać się formą buntu?
9 lipca, 19:00 – DOKTOR ŻYWAGO
„Doktor Żywago” to epicka ekranizacja powieści Borysa Pasternaka, opowiadająca o losach lekarza i poety Jurija Żywago (Omar Sharif) na tle burzliwych wydarzeń rewolucyjnej Rosji. Film ukazuje skomplikowane relacje, miłość - w tym płomienny romans z piękną Larą (Julie Christie) oraz trudne moralne wybory w czasach wojny i przemian, które na zawsze odmieniają życie zarówno głównego bohatera jak i całego kraju. Wyróżniony za zdjęcia do „Lawrence’a z Arabii” Freddie Young otrzymał swojego drugiego Oscara właśnie za pracę przy „Doktorze Żywago”. Trzecią statuetkę zdobył za stronę wizualną „Córki Ryana” (1970), kolejnej produkcji stworzonej we współpracy z Davidem Leanem.
11 lipca, 19:30 - SPOTKANIE
Na pożegnanie z Davidem Leanem zapraszamy na obchodzące swoje 80-lecie - zrealizowane na podstawie sztuki „Still Life” autorstwa Noëla Cowarda – kameralne, subtelne i jednocześnie pełne pasji „Spotkanie”. Przypadkowe spotkanie na stacji kolejowej staje się początkiem pełnego emocji romansu między zamężną panią domu – Laurą (genialna Celia Johnson) i żonatym lekarzem (Trevor Hovard). Czarno-białe zdjęcia Freddiego Younga stanowią niezwykły przykład rewelacyjnie skomponowanych kadrów i mistrzowskiej gry światłem i cieniem.
Stop Making Sense
Zapraszamy na jeden z najbardziej kultowych filmów koncertowych w historii – Stop Making Sense - rejestrację niesamowitego występu zespołu Talking Heads z 1983 roku!
Reżyser Jonathan Demme, zdobywca Oscara za „Milczenie owiec”, znany także z „Filadelfii” oraz „Adaptacji”, twierdził, że fanem Talking Heads został w 1979 roku kiedy po raz pierwszy zobaczył zespół występujący na żywo. Gdy wybrał się na ich koncert cztery lata później, to co działo się na scenie tak go zachwyciło, że zaproponował, że nakręci ich występ. W przeciwieństwie do wielu innych filmów koncertowych, ten miał być o wiele bardziej minimalistyczny i miał skupiać się tylko i wyłącznie na tym co działo się na scenie. Do współpracy zaangażowany został Jordan Cronenweth, Autor zdjęć, który rok wcześniej nakręcił „Łowcę androidów”. Wraz z zespołem czuwającym nad wszystkimi kreatywnymi decyzjami stworzyli genialną muzyczną ucztę, której nie można przegapić!
Reżyser Jonathan Demme, zdobywca Oscara za „Milczenie owiec”, znany także z „Filadelfii” oraz „Adaptacji”, twierdził, że fanem Talking Heads został w 1979 roku kiedy po raz pierwszy zobaczył zespół występujący na żywo. Gdy wybrał się na ich koncert cztery lata później, to co działo się na scenie tak go zachwyciło, że zaproponował, że nakręci ich występ. W przeciwieństwie do wielu innych filmów koncertowych, ten miał być o wiele bardziej minimalistyczny i miał skupiać się tylko i wyłącznie na tym co działo się na scenie. Do współpracy zaangażowany został Jordan Cronenweth, Autor zdjęć, który rok wcześniej nakręcił „Łowcę androidów”. Wraz z zespołem czuwającym nad wszystkimi kreatywnymi decyzjami stworzyli genialną muzyczną ucztę, której nie można przegapić!
Tajemniczy świat Arietty
Jeśli w ostatnim czasie zawieruszyła Ci się agrafka albo guzik, to bardzo możliwe, że w Twoim domu zamieszkali Pożyczalscy… Odkryj ich sekret wraz z prezentowanym w ramach cyklu CZAS NA ANIMACJĘ „Tajemniczym światem Arrietty"!
Pod podłogą starego domu mieszka malutka Arrietta z równie małymi rodzicami – to rodzina Pożyczalskich, którzy mierzą zaledwie kilka centymetrów wzrostu. Te maleńkie istoty żyją poza zasięgiem ludzkiego wzroku, w sekrecie „pożyczając” od dużych domowników jedzenie i przedmioty codziennego użytku – kostkę cukru, szpilkę czy kawałek materiału. Ale zawsze tylko odrobinę, aby gospodarze nie zauważyli.
Pewnego dnia do domu wprowadza się Sho, 12-letni chłopiec. Rodzice Arrietty zawsze ją ostrzegali: „Nigdy nie pozwól ludziom cię zobaczyć". Raz ujrzani, Pożyczalscy musieliby natychmiast opuścić swoją kryjówkę. Jednak odważna i ciekawa świata nastolatka zaprzyjaźnia się z kilka razy większym chłopcem. Czy ta niezwykła przyjaźń przetrwa, gdy oba światy – tych małych i dużych – spotkają się?
„Tajemniczy świat Arrietty" to przepięknie zrealizowana i mądra animacja od legendarnego Studia Ghibli, która zachwyci całą rodzinę.
Animację prezentujemy w wersji z polskim dwulektorem!
Opis Gutek Film
Pod podłogą starego domu mieszka malutka Arrietta z równie małymi rodzicami – to rodzina Pożyczalskich, którzy mierzą zaledwie kilka centymetrów wzrostu. Te maleńkie istoty żyją poza zasięgiem ludzkiego wzroku, w sekrecie „pożyczając” od dużych domowników jedzenie i przedmioty codziennego użytku – kostkę cukru, szpilkę czy kawałek materiału. Ale zawsze tylko odrobinę, aby gospodarze nie zauważyli.
Pewnego dnia do domu wprowadza się Sho, 12-letni chłopiec. Rodzice Arrietty zawsze ją ostrzegali: „Nigdy nie pozwól ludziom cię zobaczyć". Raz ujrzani, Pożyczalscy musieliby natychmiast opuścić swoją kryjówkę. Jednak odważna i ciekawa świata nastolatka zaprzyjaźnia się z kilka razy większym chłopcem. Czy ta niezwykła przyjaźń przetrwa, gdy oba światy – tych małych i dużych – spotkają się?
„Tajemniczy świat Arrietty" to przepięknie zrealizowana i mądra animacja od legendarnego Studia Ghibli, która zachwyci całą rodzinę.
Animację prezentujemy w wersji z polskim dwulektorem!
Opis Gutek Film
Tatami
„Tatami” to przejmujący i trzymający w napięciu thriller sportowo-polityczny. Leila (Arienne Mandi) dżudoczka z Iranu ma szansę zawalczyć na mistrzostwach świata o pierwszy złoty medal dla swojego kraju. Wspiera ją trenerka i była zawodniczka Maryam (Zar Amir Ebrahimi). Gdy okazuje się, że w końcowej rozgrywce przeciwniczką bohaterki może zostać reprezentantka Izraela, staje ona przed niezwykle trudnym wyborem – ugiąć się pod naciskiem władz, symulować kontuzję i przegrać, czy walczyć mimo groźby surowej kary?
Za reżyserię filmu odpowiadają: wcielająca się w postać Maryam, pochodząca z Iranu Zar Amir Ebrahimi, debiutująca w tej roli aktorka, która w 2022 roku za występ w „Holy Spider” otrzymała w Cannes Nagrodę dla Najlepszej Aktorki i Izraelczyk Guy Nattiv, zdobywca Oscara za najlepszy film krótkometrażowy („Skóra”, 2018).
Autorem rewelacyjnych czarno-białych zdjęć do „Tatami” jest Todd Martin, młody amerykański operator, dla którego jest to drugi pełnometrażowy film fabularny. W jego dotychczasowym dorobku znajduje się kilkadziesiąt wideoklipów i krótkich metraży. Chętnie angażuje się projekty o tematyce sportowej, posiadające złożone tło społeczno-polityczne i rozbudowaną warstwę psychologiczną. W 2019 roku film „Tam Tam: Outside the Lines” z jego zdjęciami walczył o Złotą Żabę w Konkursie Krótkometrażowych Filmów Dokumentalnych.
Autor zdjęć triumfował podczas zeszłorocznego festiwalu EnergaCAMERIMAGE. Jury Konkursu Debiutów Operatorskich, pod przewodnictwem Jarina Blaschke („The Witch”, „The Lighthouse”, „Nosferatu”), uznało film „Tatami” za Najlepszy Debiut Operatorski i przyznało mu Złotą Żabę. Film zdobył także drugą Złotą Żabę - Nagrodę Publiczności.
„Tatami” stanowi część przeglądu OBRAZY Z RÓŻNYCH ZAKĄTKÓW ŚWIATA, w którego ramach prezentujemy także: „Jak zostałam perliczką”, „Wszystkie odcienie światła”, „Nasienie świętej figi”, oraz znakomitą produkcję „Santosh”. Ten ostatni tytuł przyniósł reżyserce Sandhyi Suri Złotą Żabę za Najlepszy Debiut Reżyserski. W polskich kinach prezentowany będzie po raz pierwszy!
Za reżyserię filmu odpowiadają: wcielająca się w postać Maryam, pochodząca z Iranu Zar Amir Ebrahimi, debiutująca w tej roli aktorka, która w 2022 roku za występ w „Holy Spider” otrzymała w Cannes Nagrodę dla Najlepszej Aktorki i Izraelczyk Guy Nattiv, zdobywca Oscara za najlepszy film krótkometrażowy („Skóra”, 2018).
Autorem rewelacyjnych czarno-białych zdjęć do „Tatami” jest Todd Martin, młody amerykański operator, dla którego jest to drugi pełnometrażowy film fabularny. W jego dotychczasowym dorobku znajduje się kilkadziesiąt wideoklipów i krótkich metraży. Chętnie angażuje się projekty o tematyce sportowej, posiadające złożone tło społeczno-polityczne i rozbudowaną warstwę psychologiczną. W 2019 roku film „Tam Tam: Outside the Lines” z jego zdjęciami walczył o Złotą Żabę w Konkursie Krótkometrażowych Filmów Dokumentalnych.
Autor zdjęć triumfował podczas zeszłorocznego festiwalu EnergaCAMERIMAGE. Jury Konkursu Debiutów Operatorskich, pod przewodnictwem Jarina Blaschke („The Witch”, „The Lighthouse”, „Nosferatu”), uznało film „Tatami” za Najlepszy Debiut Operatorski i przyznało mu Złotą Żabę. Film zdobył także drugą Złotą Żabę - Nagrodę Publiczności.
„Tatami” stanowi część przeglądu OBRAZY Z RÓŻNYCH ZAKĄTKÓW ŚWIATA, w którego ramach prezentujemy także: „Jak zostałam perliczką”, „Wszystkie odcienie światła”, „Nasienie świętej figi”, oraz znakomitą produkcję „Santosh”. Ten ostatni tytuł przyniósł reżyserce Sandhyi Suri Złotą Żabę za Najlepszy Debiut Reżyserski. W polskich kinach prezentowany będzie po raz pierwszy!
To tylko Rock
Tylko w czwartek, 3 lipca, o godz. 19:00, zapraszamy na film „To Tylko Rock” Pawła Karpińskiego z autorską narracją Doroty Masłowskiej!
Już w pierwszych sekundach seansu Dorota Masłowska zapowiada „film produkcji polskiej poruszający problemy o tematyce rockowej”. To tak dla przypomnienia widzom, którym umknął tytuł wyświetlanego właśnie filmu. „To tylko rock” Pawła Karpińskiego był z jednej strony próbą wykorzystania popularności muzyki gitarowej – na ekranie pojawiają się m.in. Lady Pank, Oddział Zamknięty, punkowcy z Dezertera, a nawet zachodni desant w postaci grupy Classix Nouveaux – z drugiej zaś zaglądał pod podszewkę biznesu rozrywkowego, gdzie idealiści i buntownicy nie mieli szans w starciu z pazernymi cynikami, a nawet organizacja festiwalu rockowego (wzorowanego na Jarocinie) wymaga układów i łapówek.
„W oparach papierosów i wódki toczy się brudna gra o wielkie pieniądze”, zauważa Masłowska. Jej autorska narracja, jak zawsze dowcipna i bez litości wyłapująca absurdy świata przedstawionego, pomaga wydobyć spod warstwy lekko zmurszałych rockowych przebojów prawdziwe ludzkie emocje i rozterki. Słuchając jej będziecie śmiać się do łez, lecz dostaniecie także coś do przemyślenia po seansie.
* Film z lektorem (autorską narrację czyta Dorota Masłowska) i napisami dla osób niesłyszących i niedosłyszących (SDH).
Opis SKS
Już w pierwszych sekundach seansu Dorota Masłowska zapowiada „film produkcji polskiej poruszający problemy o tematyce rockowej”. To tak dla przypomnienia widzom, którym umknął tytuł wyświetlanego właśnie filmu. „To tylko rock” Pawła Karpińskiego był z jednej strony próbą wykorzystania popularności muzyki gitarowej – na ekranie pojawiają się m.in. Lady Pank, Oddział Zamknięty, punkowcy z Dezertera, a nawet zachodni desant w postaci grupy Classix Nouveaux – z drugiej zaś zaglądał pod podszewkę biznesu rozrywkowego, gdzie idealiści i buntownicy nie mieli szans w starciu z pazernymi cynikami, a nawet organizacja festiwalu rockowego (wzorowanego na Jarocinie) wymaga układów i łapówek.
„W oparach papierosów i wódki toczy się brudna gra o wielkie pieniądze”, zauważa Masłowska. Jej autorska narracja, jak zawsze dowcipna i bez litości wyłapująca absurdy świata przedstawionego, pomaga wydobyć spod warstwy lekko zmurszałych rockowych przebojów prawdziwe ludzkie emocje i rozterki. Słuchając jej będziecie śmiać się do łez, lecz dostaniecie także coś do przemyślenia po seansie.
* Film z lektorem (autorską narrację czyta Dorota Masłowska) i napisami dla osób niesłyszących i niedosłyszących (SDH).
Opis SKS
Twin Peaks: Ogniu krocz ze mną
Poznajcie wydarzenia, które poprzedziły najważniejszy serial w historii! W ramach cyklu ŚRODY Z DAVIDEM LYNCHEM zapraszamy na fascynujący prequel kultowego „Miasteczka Twin Peaks”, w którym nie znajdziecie prostych odpowiedzi – jedynie kolejne tajemnice, symbole i zagadki.
Film prezentujemy w odnowionej wersji 4K!
W rzece Wind River zostaje znalezione ciało nieletniej pracownicy seksualnej, Teresy Banks.
Agenci FBI Chester Desmond (Chris Isaak) i Sam Stanley (Kiefer Sutherland) rozpoczynają
śledztwo wśród obojętnych i średnio pomocnych mieszkańców miasteczka Deer Meadow.
Wkrótce potem jeden z nich znika bez śladu. W drugiej części filmu śledzimy ostatnie
siedem dni z życia Laury Palmer (Sheryl Lee), coraz bardziej osaczanej i doprowadzanej do
szaleństwa przez tajemniczego Boba. Dziewczyna powoli dochodzi do przerażającego
przekonania, że za potworem może kryć się jej ojciec.
W odróżnieniu od pełnego humoru, grającego z konwencjami kryminału i telenoweli
„Miasteczka Twin Peaks”, „Ogniu krocz ze mną” jest niezwykle mroczne i poważne – co
początkowo odrzuciło wielu krytyków i fanów serialu. Z czasem jednak maestria i wyobraźnia
Davida Lyncha zdobyły uznanie, szczególnie za sprawą sukcesu stworzonego po latach
trzeciego sezonu, który rozbudził miłość nowej fali widzów.
Walczące o Złotą Palmę „Ogniu krocz ze mną” to pozycja obowiązkowa – jeden z
najbardziej fascynujących filmów lat 90., który warto oglądać wielokrotnie, by odkryć
wszystkie jego sekrety.
Tekst kuratorski: Marcin Prymas; redakcja: Karolina Sienkiewicz
Film prezentujemy w odnowionej wersji 4K!
W rzece Wind River zostaje znalezione ciało nieletniej pracownicy seksualnej, Teresy Banks.
Agenci FBI Chester Desmond (Chris Isaak) i Sam Stanley (Kiefer Sutherland) rozpoczynają
śledztwo wśród obojętnych i średnio pomocnych mieszkańców miasteczka Deer Meadow.
Wkrótce potem jeden z nich znika bez śladu. W drugiej części filmu śledzimy ostatnie
siedem dni z życia Laury Palmer (Sheryl Lee), coraz bardziej osaczanej i doprowadzanej do
szaleństwa przez tajemniczego Boba. Dziewczyna powoli dochodzi do przerażającego
przekonania, że za potworem może kryć się jej ojciec.
W odróżnieniu od pełnego humoru, grającego z konwencjami kryminału i telenoweli
„Miasteczka Twin Peaks”, „Ogniu krocz ze mną” jest niezwykle mroczne i poważne – co
początkowo odrzuciło wielu krytyków i fanów serialu. Z czasem jednak maestria i wyobraźnia
Davida Lyncha zdobyły uznanie, szczególnie za sprawą sukcesu stworzonego po latach
trzeciego sezonu, który rozbudził miłość nowej fali widzów.
Walczące o Złotą Palmę „Ogniu krocz ze mną” to pozycja obowiązkowa – jeden z
najbardziej fascynujących filmów lat 90., który warto oglądać wielokrotnie, by odkryć
wszystkie jego sekrety.
Tekst kuratorski: Marcin Prymas; redakcja: Karolina Sienkiewicz
Viridiana
Już w lipcu, na naszym ekranie pojawi się „Viridiana” - arcydzieło zakazane przez Watykan! Jeden z największych skandali w dziejach kina wraca po ponad 50-latach do polskich kin w odrestaurowanej wersji 4K!
Viridiana, młoda nowicjuszka, przyjeżdża do posiadłości swojego wuja, tuż przed złożeniem ślubów zakonnych. Mężczyzna, zafascynowany jej podobieństwem do zmarłej żony, podejmuje próbę jej uwiedzenia. Po śmierci wuja Viridiana postanawia poświęcić się pomocy ubogim, ale jej idealistyczne plany zderzają się z brutalną rzeczywistością.
„Viridiana" (1961) Luisa Buñuela powstała w Hiszpanii pod rządami generała Franco, co samo w sobie było niezwykłe, biorąc pod uwagę krytyczny i prowokacyjny charakter filmu. Produkcja została dofinansowana przez hiszpańskie władze, które nie zorientowały się w jej antyklerykalnym i subwersywnym przesłaniu. Film zdobył Złotą Palmę na Festiwalu w Cannes, lecz hiszpański rząd potępił dzieło i zakazał jego dystrybucji. Watykan opublikował ostrą krytykę filmu, zarzucając mu bluźnierstwo i demoralizację. "Viridiana" została wprawdzie zakazana w Hiszpanii, lecz zdobyła uznanie na świecie jako jedno z najważniejszych dzieł Buñuela, ukazujące hipokryzję religii i społeczne nierówności. Skandal tylko umocnił jej status jako przełomowego filmu w historii kina.
W przeprowadzonej przez magazyn filmowy „Caimán Cuadernos de Cine” w 2016 roku ankiecie, aż 227 ekspertów na 350 uznało „Viridianę” za najlepszy hiszpański film wszech czasów. - Opis Reset
Uwaga! 10 lipca nasze kino odwiedzi Michał Oleszczyk, filmoznawca i twórca podcastu filmowego – SpoilerMaster – który będzie naszym przewodnikiem po dziele Buñuela. Serdecznie zapraszamy!
Michał Oleszczyk (ur. 1982) - konsultant scenariuszowy, wykładowca Wydziału "Artes Liberales" Uniwersytetu Warszawskiego. Stypendysta Polsko-Amerykańskiej Komisji Fulbrighta. W latach 2014-16 dyrektor artystyczny FPFF w Gdyni. Autor podcastu "SpoilerMaster". Współscenarzysta filmu "Wszystkie nasze strachy" w reżyserii Łukasza Rondudy i Łukasza Gutta; kierownik literacki seriali Canal+ ("The Office PL", "Planeta Singli. Osiem historii", "Pisarze. Serial na krótko"), konsultant scenariuszowy takich filmów jak "Hiacynt" czy "To nie mój film". Stały współpracownik serwisu RogerEbert.com; laureat Nagrody im. Krzysztofa Mętraka (2005) i Nagrody PISF (2012), nominowany do Polskiej Nagrody Filmowej w kategorii Najlepszy Scenariusz (za "Wszystkie nasze strachy").
Viridiana, młoda nowicjuszka, przyjeżdża do posiadłości swojego wuja, tuż przed złożeniem ślubów zakonnych. Mężczyzna, zafascynowany jej podobieństwem do zmarłej żony, podejmuje próbę jej uwiedzenia. Po śmierci wuja Viridiana postanawia poświęcić się pomocy ubogim, ale jej idealistyczne plany zderzają się z brutalną rzeczywistością.
„Viridiana" (1961) Luisa Buñuela powstała w Hiszpanii pod rządami generała Franco, co samo w sobie było niezwykłe, biorąc pod uwagę krytyczny i prowokacyjny charakter filmu. Produkcja została dofinansowana przez hiszpańskie władze, które nie zorientowały się w jej antyklerykalnym i subwersywnym przesłaniu. Film zdobył Złotą Palmę na Festiwalu w Cannes, lecz hiszpański rząd potępił dzieło i zakazał jego dystrybucji. Watykan opublikował ostrą krytykę filmu, zarzucając mu bluźnierstwo i demoralizację. "Viridiana" została wprawdzie zakazana w Hiszpanii, lecz zdobyła uznanie na świecie jako jedno z najważniejszych dzieł Buñuela, ukazujące hipokryzję religii i społeczne nierówności. Skandal tylko umocnił jej status jako przełomowego filmu w historii kina.
W przeprowadzonej przez magazyn filmowy „Caimán Cuadernos de Cine” w 2016 roku ankiecie, aż 227 ekspertów na 350 uznało „Viridianę” za najlepszy hiszpański film wszech czasów. - Opis Reset
Uwaga! 10 lipca nasze kino odwiedzi Michał Oleszczyk, filmoznawca i twórca podcastu filmowego – SpoilerMaster – który będzie naszym przewodnikiem po dziele Buñuela. Serdecznie zapraszamy!
Michał Oleszczyk (ur. 1982) - konsultant scenariuszowy, wykładowca Wydziału "Artes Liberales" Uniwersytetu Warszawskiego. Stypendysta Polsko-Amerykańskiej Komisji Fulbrighta. W latach 2014-16 dyrektor artystyczny FPFF w Gdyni. Autor podcastu "SpoilerMaster". Współscenarzysta filmu "Wszystkie nasze strachy" w reżyserii Łukasza Rondudy i Łukasza Gutta; kierownik literacki seriali Canal+ ("The Office PL", "Planeta Singli. Osiem historii", "Pisarze. Serial na krótko"), konsultant scenariuszowy takich filmów jak "Hiacynt" czy "To nie mój film". Stały współpracownik serwisu RogerEbert.com; laureat Nagrody im. Krzysztofa Mętraka (2005) i Nagrody PISF (2012), nominowany do Polskiej Nagrody Filmowej w kategorii Najlepszy Scenariusz (za "Wszystkie nasze strachy").
Woodstock
W ramach ostatniej w tym sezonie odsłony cyklu FILMOWE NUTY zapraszamy na oscarową rejestrację jednego z najważniejszych wydarzeń muzycznych w historii – Festiwalu Woodstock 1969! To wyjątkowa okazja, by na dużym ekranie zobaczyć - a przede wszystkim usłyszeć - legendarnych artystów: Jimiego Hendrixa, Jefferson Airplane, The Who, Janis Joplin, Joe Cockera i wielu, wielu innych. Oprócz niezapomnianych doznań muzycznych, ten niezwykły dokument oferuje także mnóstwo ciepła i optymizmu - bo chyba nigdy wcześniej ani później w jednym miejscu nie zgromadziło się tyle pozytywnej energii!
Absolutnie przepyszna muzyczna uczta, jakiej nie można przegapić – 12 lipca o 14:15 tylko u nas. Serdecznie zapraszamy!
Absolutnie przepyszna muzyczna uczta, jakiej nie można przegapić – 12 lipca o 14:15 tylko u nas. Serdecznie zapraszamy!
Wszystkie odcienie światła
Pełnometrażowy debiut fabularny reżyserki i scenarzystki Papal Kapadii rozpoczął swoją pełną sukcesów drogę festiwalową na zeszłorocznym Festiwalu w Cannes, gdzie uhonorowany został Grand Prix. Na początku 2025 roku „Wszystkie odcienie światła” otrzymały dwie nominacje do Złotego Globu – za najlepszą reżyserię oraz dla najlepszego filmu. Za sukces tego tytułu współodpowiada m.in. autor zdjęć - Ranabir Das, którego kadry zdominowane są przez piękne niebieskie akcenty.
Kapadia snuje niezwykłą opowieść o życiu we współczesnym Bombaju, gdzie przeplatają się losy trzech kobiet mierzących się z wyzwaniami codzienności…
Kapadia snuje niezwykłą opowieść o życiu we współczesnym Bombaju, gdzie przeplatają się losy trzech kobiet mierzących się z wyzwaniami codzienności…
Wyspa psów
W czerwcu odbędziemy aż pięć podróży do KOLOROWEGO ŚWIATA WESA ANDERSONA, w którym każdy kard to małe dzieło sztuki:
- 7 czerwca – RUSHMORE
Max Fischer (Jason Schwartzman) to ekscentryczny piętnastolatek uczęszczający do Rushmore Academy, prestiżowej szkoły dla chłopców. Choć nie przywiązuje wagi do nauki, to w zajęciach pozalekcyjnych nie ma sobie równych. Gdy jednak grozi mu wydalenie, zrobi wszystko, by tego uniknąć. Gra warta jest świeczki - w szkole pracuje bowiem piękna nauczycielka, dla której traci głowę…
- 12 czerwca – GENIALNY KLAN
W 2002 roku Owen Wilson i Wes Anderson zdobyli nominację do Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny, przedstawiając losy wyjątkowo ekscentrycznej i dysfunkcyjnej rodziny Tenenbaumów. Gene Hackman, wcielając się w ojca trojga niezwykle uzdolnionych dzieci, za swoją niezapomnianą kreację, otrzymał Złotego Globa.
- 14 czerwca – FANTASTYCZNY PAN LIS
Przepyszna ekranizacja książki Roalda Dahla pod tym samym tytułem, zrealizowana w technice animacji poklatkowej. Pan Lis (z głosem George’a Clooneya) wiedzie spokojne życie z rodziną, ale nie potrafi oprzeć się pokusie powrotu do dawnego fachu — okradania okolicznych farm. Kiedy sprawy wymykają się spod kontroli, musi zmierzyć się z konsekwencjami swoich działań i zawalczyć o przyszłość nie tylko rodziny, ale całej lisiej społeczności. Czy spryt i urok wystarczą, by pokonać trzech bezwzględnych farmerów?
- 25 czerwca – GRAND BUDAPEST HOTEL
Przepiękny i chyba najbardziej „instagramowy” film Wesa Andersona, który zdobył aż cztery Oscary: za najlepszą charakteryzację i fryzury, najlepszą muzykę oryginalną (Alexandre Desplat), najlepszą scenografię oraz najlepsze kostiumy (Milena Canonero).
„Grand Budapest Hotel” opowiada historię Gustave’a H., legendarnego konsjerża luksusowego hotelu w fikcyjnym państwie Zubrowka, oraz jego młodego protegowanego, Zero. Po śmierci pewnej stałej gościni, ekscentrycznej arystokratki duet zostaje wplątany w pełną zwrotów akcji aferę związaną z kradzieżą bezcennego renesansowego obrazu oraz walką o przejęcie ogromnej rodzinnej fortuny.
- 29 czerwca – WYSPA PSÓW
Przegląd wieńczy fantastyczna, poklatkowa animacja, która w 2018 roku przyniosła Wesowi Andersonowi Srebrnego Niedźwiedzia na Berlinale. Po wybuchu epidemii japoński rząd postanawia wysłać wszystkie psy na odosobnioną wyspę – wysypisko śmieci. Nastoletni Atari Kobayashi, udaje się tam, by odnaleźć swojego ukochanego pupila. Wraz z nowymi psimi przyjaciółmi rozpoczyna niezwykłą przygodę pełną szalonych zwrotów akcji...
Życie jest piękne
„Życie jest piękne” w reżyserii Roberto Benigniego to wzruszająca, chwytająca za serce opowieść o tym, że miłość, wsparcie najbliższych i wyobraźnia mają ogromną siłę i potrafią być ratunkiem nawet w najtrudniejszych czasach. Film, którego akcja rozpoczyna się w pozornie beztroskich latach trzydziestych, a następnie przenosi nas w realia II wojny światowej, porusza, bawi i inspiruje, ukazując, jak ojcowska miłość potrafi zamienić koszmar w bajkę.
W 1999 roku produkcja zdobyła trzy Oscary, w tym za najlepszy film nieanglojęzyczny, najlepszą muzykę oryginalną (Nicola Piovani) oraz dla najlepszego aktora pierwszoplanowego - samego Benigniego.
Autorem zdjęć do filmu był Tonino Delli Colli, wieloletni współpracownik Piera Paolo Pasoliniego, twórca strony wizualnej do wielu absolutnych klasyków kina światowego - m.in. „Imienia Róży” Jeana-Jacquesa Annauda czy, „Pewnego razu na Dzikim Zachodzie” oraz „Dawno temu w Ameryce” Sergio Leone. W 2005 roku operator uhonorowany został na Festiwalu Camerimage Nagrodą za Całokształt Twórczości.
W 1999 roku produkcja zdobyła trzy Oscary, w tym za najlepszy film nieanglojęzyczny, najlepszą muzykę oryginalną (Nicola Piovani) oraz dla najlepszego aktora pierwszoplanowego - samego Benigniego.
Autorem zdjęć do filmu był Tonino Delli Colli, wieloletni współpracownik Piera Paolo Pasoliniego, twórca strony wizualnej do wielu absolutnych klasyków kina światowego - m.in. „Imienia Róży” Jeana-Jacquesa Annauda czy, „Pewnego razu na Dzikim Zachodzie” oraz „Dawno temu w Ameryce” Sergio Leone. W 2005 roku operator uhonorowany został na Festiwalu Camerimage Nagrodą za Całokształt Twórczości.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.
Kupuj więcej za mniej – sprawdź ofertę KARNETÓW