Piątek 27/06/2025
Bad Black
Akcja | Komedia | 68 min
„Rambo” z ugandyjskiej piaskownicy
Jeśli myślisz, że znasz już wszystko – „The Room”, „Gliniarza samuraja”, a nawet „Ptakodemię”
– przygotuj się na „Bad Black”, czyli ugandyjskie kino akcji wystrugane z plastikowych
karabinów, wielkiej pasji i... całkowitego braku budżetu. Ten film to absolutny hit kultowej
wytwórni Wakaliwood, działającej w dzielnicy Wakaliga w Kampali, gdzie kino tworzy się z
miłości do akcji i czystej adrenaliny.
Opowieść zaczyna się jak klasyczne kino zemsty — sierota trafia na ulicę, dorasta w świecie
przemocy i ostatecznie zostaje bezwzględną, lecz sprawiedliwą wojowniczką o imieniu Bad
Black. Równolegle poznajemy białego lekarza z Ameryki, który przybywa do Ugandy, a po serii
absolutnie nieprawdopodobnych zdarzeń... zostaje wyszkolony na komandosa przez
kilkuletniego chłopca. W międzyczasie ktoś krzyczy „WAKALIWOOD!”, ktoś wybucha, a ktoś
inny kopie salto przez płonący śmietnik. I wszystko to jest zagrane z pełnym zaangażowaniem –
a jednocześnie z takim dystansem i radością, że trudno się nie śmiać.
To, co wyróżnia „Bad Black” na tle innych filmów klasy B, to autentyczna energia i unikalna
forma. Cały film okraszony jest komentarzem tzw. Video Jokera – lokalnego lektora, który na
bieżąco tłumaczy, żartuje i krzyczy rzeczy w stylu „ACTION IS COMING!” albo „SUPER
COMMANDO!”. To nie żart – to element charakterystyczny dla ugandyjskich pokazów
filmowych, gdzie seans przypomina wspólne wydarzenie z komentarzem na żywo. To właśnie
ten głos staje się sercem filmu i czyni go tak wyjątkowym.
Nakręcony przez Isaaca Nabwanę (I.G.G.), samouka, który zbudował swoją wytwórnię z części
komputerowych znalezionych na złomie i nauczył się montażu na starym laptopie, film jest
świadectwem czystej kreatywności i niepowstrzymanej energii. Nie ma tu CGI z Hollywood – są
za to efekty specjalne robione domowymi sposobami oraz sceny walki, w których dzieci grają
dorosłych, a śrubokręt staje się bronią masowego rażenia.
Nie dajcie się zwieść wysokim ocenom na IMDb – to nie wynik jakości filmu, lecz czystej miłości
widzów do jego uroczej amatorszczyzny. „Bad Black” nawet nie udaje, że jest dobry. On po
prostu wie, że jest najlepszy w byciu najgorszym – i robi to z taką bezczelnością,
autentycznością i radością, że nie da się nie kibicować każdemu ujęciu. Ten film nie tylko bawi –
on przypomina, że kino może być tworzone wszędzie, przez każdego i z niczego.
CZYM SĄ NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH? To pokazy różnorodnego kina klasy B – od
starych, amerykańskich filmów sci-fi z kosmitami i latającymi spodkami wiszącymi na sznurkach,
przez przebojowe kino akcji lat 80. z nieskazitelnymi bohaterami w ortalionowych dresach, po
horrory z gumowymi potworami.
Niskie budżety, absurdalne dialogi, kiepskie aktorstwo, nielogiczna fabuła, a także
zaangażowanie i pasja autorów to tylko niektóre cechy wspólne najgorszych produkcji w historii
kinematografii światowej, które prezentowane są na przeglądzie. Filmy Najlepsze z Najgorszych
rozbudzają wśród widzą miłość do kina klasy B od 2015 roku. Dotychczas odbyło się kilkaset
seansów i wydarzeń w ramach przeglądu. Pomysłodawczynią i programerką cyklu jest Monika
Stolat, a organizatorem Nowa Aleksandria.
Więcej: www.najlepszeznajgorszych.pl czytaj więcej
Jeśli myślisz, że znasz już wszystko – „The Room”, „Gliniarza samuraja”, a nawet „Ptakodemię”
– przygotuj się na „Bad Black”, czyli ugandyjskie kino akcji wystrugane z plastikowych
karabinów, wielkiej pasji i... całkowitego braku budżetu. Ten film to absolutny hit kultowej
wytwórni Wakaliwood, działającej w dzielnicy Wakaliga w Kampali, gdzie kino tworzy się z
miłości do akcji i czystej adrenaliny.
Opowieść zaczyna się jak klasyczne kino zemsty — sierota trafia na ulicę, dorasta w świecie
przemocy i ostatecznie zostaje bezwzględną, lecz sprawiedliwą wojowniczką o imieniu Bad
Black. Równolegle poznajemy białego lekarza z Ameryki, który przybywa do Ugandy, a po serii
absolutnie nieprawdopodobnych zdarzeń... zostaje wyszkolony na komandosa przez
kilkuletniego chłopca. W międzyczasie ktoś krzyczy „WAKALIWOOD!”, ktoś wybucha, a ktoś
inny kopie salto przez płonący śmietnik. I wszystko to jest zagrane z pełnym zaangażowaniem –
a jednocześnie z takim dystansem i radością, że trudno się nie śmiać.
To, co wyróżnia „Bad Black” na tle innych filmów klasy B, to autentyczna energia i unikalna
forma. Cały film okraszony jest komentarzem tzw. Video Jokera – lokalnego lektora, który na
bieżąco tłumaczy, żartuje i krzyczy rzeczy w stylu „ACTION IS COMING!” albo „SUPER
COMMANDO!”. To nie żart – to element charakterystyczny dla ugandyjskich pokazów
filmowych, gdzie seans przypomina wspólne wydarzenie z komentarzem na żywo. To właśnie
ten głos staje się sercem filmu i czyni go tak wyjątkowym.
Nakręcony przez Isaaca Nabwanę (I.G.G.), samouka, który zbudował swoją wytwórnię z części
komputerowych znalezionych na złomie i nauczył się montażu na starym laptopie, film jest
świadectwem czystej kreatywności i niepowstrzymanej energii. Nie ma tu CGI z Hollywood – są
za to efekty specjalne robione domowymi sposobami oraz sceny walki, w których dzieci grają
dorosłych, a śrubokręt staje się bronią masowego rażenia.
Nie dajcie się zwieść wysokim ocenom na IMDb – to nie wynik jakości filmu, lecz czystej miłości
widzów do jego uroczej amatorszczyzny. „Bad Black” nawet nie udaje, że jest dobry. On po
prostu wie, że jest najlepszy w byciu najgorszym – i robi to z taką bezczelnością,
autentycznością i radością, że nie da się nie kibicować każdemu ujęciu. Ten film nie tylko bawi –
on przypomina, że kino może być tworzone wszędzie, przez każdego i z niczego.
CZYM SĄ NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH? To pokazy różnorodnego kina klasy B – od
starych, amerykańskich filmów sci-fi z kosmitami i latającymi spodkami wiszącymi na sznurkach,
przez przebojowe kino akcji lat 80. z nieskazitelnymi bohaterami w ortalionowych dresach, po
horrory z gumowymi potworami.
Niskie budżety, absurdalne dialogi, kiepskie aktorstwo, nielogiczna fabuła, a także
zaangażowanie i pasja autorów to tylko niektóre cechy wspólne najgorszych produkcji w historii
kinematografii światowej, które prezentowane są na przeglądzie. Filmy Najlepsze z Najgorszych
rozbudzają wśród widzą miłość do kina klasy B od 2015 roku. Dotychczas odbyło się kilkaset
seansów i wydarzeń w ramach przeglądu. Pomysłodawczynią i programerką cyklu jest Monika
Stolat, a organizatorem Nowa Aleksandria.
Więcej: www.najlepszeznajgorszych.pl czytaj więcej
Ikiru: Piętno śmierci
Dramat | 143 min
„Ikiru – Piętno śmierci” to poruszający dramat opowiadający o urzędniku, który dowiaduje się, że choruje na nieuleczalnego raka. Świadomość, że pozostało mu zaledwie kilka miesięcy, skłania go do poszukiwania celu, który nada sens jego życiu…
W 2022 roku reżyser Oliver Hermanus we współpracy z odpowiedzialnym za scenariusz Kazuo Ishiguro stworzyli „Living”, w którym przenieśli historię z filmu Kurosawy do Wielkiej Brytanii obsadzając w głównej roli znakomitego Billa Nighy. Zdjęcia do filmu przyniosły operatorowi Jamie D. Ramsay’owi Brązową Żabę w Konkursie Głównym na Festiwalu EnergaCAMERIMAGE 2022.
Gościem specjalnym, który poprowadzi spotkanie po pokazie będzie krytyk i dziennikarz filmowy - Wojciech Tutaj.
WIRTUOZI I WIRTUOZKI KAMERY to cykl szczególnie dla nas ważny. Celebrujemy w nim dokonania największych Autorów i Autorek Zdjęć filmowych, którzy dzięki swojej maestrii, oryginalności i wyjątkowo harmonijnej współpracy z reżyserami stworzyli prawdziwe dzieła sztuki.
Bohaterem tegorocznego przeglądu jest Asakazu Nakai, który wspólnie z Akirą Kurosawą zrealizował aż jedenaście produkcji. Na naszym ekranie zaprezentujemy cztery dzieła tego duetu.
6 czerwca cykl otworzy „Tron we krwi” (1957) – genialna japońska wersja szekspirowskiego Makbeta.
17 czerwca pokażemy trzymający w napięciu, detektywistyczny film noir – „Zbłąkany pies” (1949).
27 czerwca na naszym ekranie pojawi się poruszające „Ikiru: Piętno śmierci”, po którym odbędzie się spotkanie z krytykiem i dziennikarzem filmowym, Wojciechem Tutajem.
15 lipca, zarówno przegląd, jak i czwarty sezon działalności naszego kina zwieńczy najbardziej znane dzieło w dorobku tych twórców – „Siedmiu samurajów”. Serdecznie zapraszamy!
czytaj więcej
W 2022 roku reżyser Oliver Hermanus we współpracy z odpowiedzialnym za scenariusz Kazuo Ishiguro stworzyli „Living”, w którym przenieśli historię z filmu Kurosawy do Wielkiej Brytanii obsadzając w głównej roli znakomitego Billa Nighy. Zdjęcia do filmu przyniosły operatorowi Jamie D. Ramsay’owi Brązową Żabę w Konkursie Głównym na Festiwalu EnergaCAMERIMAGE 2022.
Gościem specjalnym, który poprowadzi spotkanie po pokazie będzie krytyk i dziennikarz filmowy - Wojciech Tutaj.
WIRTUOZI I WIRTUOZKI KAMERY to cykl szczególnie dla nas ważny. Celebrujemy w nim dokonania największych Autorów i Autorek Zdjęć filmowych, którzy dzięki swojej maestrii, oryginalności i wyjątkowo harmonijnej współpracy z reżyserami stworzyli prawdziwe dzieła sztuki.
Bohaterem tegorocznego przeglądu jest Asakazu Nakai, który wspólnie z Akirą Kurosawą zrealizował aż jedenaście produkcji. Na naszym ekranie zaprezentujemy cztery dzieła tego duetu.
6 czerwca cykl otworzy „Tron we krwi” (1957) – genialna japońska wersja szekspirowskiego Makbeta.
17 czerwca pokażemy trzymający w napięciu, detektywistyczny film noir – „Zbłąkany pies” (1949).
27 czerwca na naszym ekranie pojawi się poruszające „Ikiru: Piętno śmierci”, po którym odbędzie się spotkanie z krytykiem i dziennikarzem filmowym, Wojciechem Tutajem.
15 lipca, zarówno przegląd, jak i czwarty sezon działalności naszego kina zwieńczy najbardziej znane dzieło w dorobku tych twórców – „Siedmiu samurajów”. Serdecznie zapraszamy!
czytaj więcej