Lista wydarzeń
Sprawdź ofertę wydarzeń, wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarzem
Beetlejuice Beetlejuice
Blue Sun Palace
Casablanca
Co się wydarzyło w Madison County
Diva Futura
Dr Strangelove
Dzień świra
Fateful Findings
Flow
Fremont
Happy Together
Kompletnie nieznany
Mulholland Drive
Nienawiść
Oczy szeroko zamknięte
Oldboy
Operacja Maldoror
Piękna złośnica
Pod szarym niebem
Siedem
Skrzyżowanie
Sok z żuka
Stop Making Sense
Teksańska masakra piłą mechaniczną
Vanya
Beetlejuice Beetlejuice
Już w sobotę, 17 maja, zapraszamy na fantastyczny maraton filmowy — trochę straszny, a na pewno bardzo zabawny! Na naszym ekranie pojawią się obie części kultowego „Soku z Żuka” w reżyserii Tima Burtona.
Startujemy o 19:00, klasykiem z 1988 roku, który uczynił Beetlejuice’a ikoną popkultury. Po krótkiej przerwie, o 21:00, zaprezentujemy „Beetlejuice, Beetlejuice” - długo wyczekiwany powrót do Winter River, gdzie ten, którego imienia którego imienia nie wolno wymawiać trzykrotnie… zostaje przywołany po raz kolejny.
Startujemy o 19:00, klasykiem z 1988 roku, który uczynił Beetlejuice’a ikoną popkultury. Po krótkiej przerwie, o 21:00, zaprezentujemy „Beetlejuice, Beetlejuice” - długo wyczekiwany powrót do Winter River, gdzie ten, którego imienia którego imienia nie wolno wymawiać trzykrotnie… zostaje przywołany po raz kolejny.
Blue Sun Palace
Debiut Amerykanki o chińskich korzeniach, Constance Tsang, to opowieść o alienacji, tęsknocie i o tym, że nikt nie chce spać sam. „Blue Sun Palace” oraz prezentowane w naszym kinie „Przepływy” stanowią część tegorocznego tournée organizowanego przez Stowarzyszenie Nowe Horyzonty.
W obsadzie filmu znalazł się znany nowohoryzontowej publiczności Lee Kang-sheng. Ulubiony aktor Tsaia Ming-lianga wciela się w rolę imigranta mieszkającego w Nowym Jorku i próbującego budować nowe życie, podczas gdy jedną nogą wciąż tkwi w tym dawnym, coraz odleglejszym. Samotność, podobnie jak poczucie zawieszenia i tymczasowości, jest u Tsang fundamentalnym migranckim doświadczeniem. Dzieli je z Tonym masażystka Didi (Haipeng Xu). Oboje poszukują namiastki rodziny. Parę łączą wspólne posiłki, odwaga, by nieśmiało spoglądać w przyszłość, oraz skrzętnie skrywane tajemnice. Ale opowieść o romansie gwałtownie skręca w nieoczekiwanym kierunku. Kruchość to bowiem kolejne z ważnych doświadczeń tych, którzy są daleko od domu. Niepewny świat bohaterów niemal w każdej scenie narażony jest na pęknięcie bądź rozpad. Melodramat Tsang przynosi też nieoczywisty, daleki od pocztówkowego portret Nowego Jorku, niewielkich skrawków miasta, w których mówi się po mandaryńsku, miejsc, gdzie funkcjonują migranci – obecni ciałem w swoich prowizorycznych mieszkaniach, lecz duchem błądzący po zupełnie innych ulicach.
Constance Tsang to chińsko-amerykańska scenarzystka, reżyserka i edukatorka mieszkająca w Nowym Jorku. Niedawno ukończyła Uniwersytet Columbia z tytułem magistra scenariopisarstwa i reżyserii, a także otrzymała nagrodę Robert Gore Rifkind Launch Fund. Jej krótki metraż Beau zdobył nagrodę jury Amerykańskiej Gildii Reżyserów w 26. dorocznej edycji nagród dla etiud studenckich (kategoria filmów azjatycko-amerykańskiej ze Wschodniego Wybrzeża). Jej poprzedni film krótkometrażowy Carnivore był projektem AT&T Hello Lab z 2018 roku. Blue Sun Palace to jej debiut fabularny, był prezentowany w sekcji Tydzień Krytyki na festiwalu w Cannes, gdzie otrzymał French Touch Prize of the Critics' Week Jury.
Opis Stowarzyszenie Nowe Horyzonty
W obsadzie filmu znalazł się znany nowohoryzontowej publiczności Lee Kang-sheng. Ulubiony aktor Tsaia Ming-lianga wciela się w rolę imigranta mieszkającego w Nowym Jorku i próbującego budować nowe życie, podczas gdy jedną nogą wciąż tkwi w tym dawnym, coraz odleglejszym. Samotność, podobnie jak poczucie zawieszenia i tymczasowości, jest u Tsang fundamentalnym migranckim doświadczeniem. Dzieli je z Tonym masażystka Didi (Haipeng Xu). Oboje poszukują namiastki rodziny. Parę łączą wspólne posiłki, odwaga, by nieśmiało spoglądać w przyszłość, oraz skrzętnie skrywane tajemnice. Ale opowieść o romansie gwałtownie skręca w nieoczekiwanym kierunku. Kruchość to bowiem kolejne z ważnych doświadczeń tych, którzy są daleko od domu. Niepewny świat bohaterów niemal w każdej scenie narażony jest na pęknięcie bądź rozpad. Melodramat Tsang przynosi też nieoczywisty, daleki od pocztówkowego portret Nowego Jorku, niewielkich skrawków miasta, w których mówi się po mandaryńsku, miejsc, gdzie funkcjonują migranci – obecni ciałem w swoich prowizorycznych mieszkaniach, lecz duchem błądzący po zupełnie innych ulicach.
Constance Tsang to chińsko-amerykańska scenarzystka, reżyserka i edukatorka mieszkająca w Nowym Jorku. Niedawno ukończyła Uniwersytet Columbia z tytułem magistra scenariopisarstwa i reżyserii, a także otrzymała nagrodę Robert Gore Rifkind Launch Fund. Jej krótki metraż Beau zdobył nagrodę jury Amerykańskiej Gildii Reżyserów w 26. dorocznej edycji nagród dla etiud studenckich (kategoria filmów azjatycko-amerykańskiej ze Wschodniego Wybrzeża). Jej poprzedni film krótkometrażowy Carnivore był projektem AT&T Hello Lab z 2018 roku. Blue Sun Palace to jej debiut fabularny, był prezentowany w sekcji Tydzień Krytyki na festiwalu w Cannes, gdzie otrzymał French Touch Prize of the Critics' Week Jury.
Opis Stowarzyszenie Nowe Horyzonty
Casablanca
Tego tytułu w naszym repertuarze zdecydowanie nie mogło zabraknąć! Raz jeszcze wybierzmy się do pewnej wyjątkowej marokańskiej knajpy, która przed laty stała się tłem dla jednego z największych melodramatów wszech czasów…
Akcja filmu rozgrywa się podczas II Wojny Światowej w okupowanej przez Niemców i francuskich kolaborantów Casablance. Trafia tam poszukiwany przez nazistów członek czeskiego ruchu oporu Victor Laszlo (Paul Henreid). Pomóc może mu tylko właściciel popularnego klubu nocnego, Rick (Humphrey Bogart). Wspierającą żoną Victora okazuje się być Ilsa (Ingrid Bergman), wielka miłość Ricka, która złamała mu serce. Czy dawne uczucia naprawdę wygasły? I czy pozwolą one bohaterom podjąć właściwe decyzje?
W 1944 roku obraz otrzymał aż 8 oscarowych nominacji. Ostatecznie zdobył trzy statuetki: dla Najlepszego Filmu, za Najlepszy Scenariusz oraz dla Najlepszego Reżysera. Łącznie Michael Curtiz walczył o tę nagrodę pięciokrotnie. Głównie dzięki „Casablance” uznawany jest za jednego z największych twórców filmowych działających w ówczesnej Ameryce.
Akcja filmu rozgrywa się podczas II Wojny Światowej w okupowanej przez Niemców i francuskich kolaborantów Casablance. Trafia tam poszukiwany przez nazistów członek czeskiego ruchu oporu Victor Laszlo (Paul Henreid). Pomóc może mu tylko właściciel popularnego klubu nocnego, Rick (Humphrey Bogart). Wspierającą żoną Victora okazuje się być Ilsa (Ingrid Bergman), wielka miłość Ricka, która złamała mu serce. Czy dawne uczucia naprawdę wygasły? I czy pozwolą one bohaterom podjąć właściwe decyzje?
W 1944 roku obraz otrzymał aż 8 oscarowych nominacji. Ostatecznie zdobył trzy statuetki: dla Najlepszego Filmu, za Najlepszy Scenariusz oraz dla Najlepszego Reżysera. Łącznie Michael Curtiz walczył o tę nagrodę pięciokrotnie. Głównie dzięki „Casablance” uznawany jest za jednego z największych twórców filmowych działających w ówczesnej Ameryce.
Co się wydarzyło w Madison County
Przypadkowe spotkanie Franceski, mieszkającej z rodziną na farmie gospodyni domowej i Roberta, pracującego dla National Geographic fotografa, który przybył do Madison County by uwiecznić tamtejsze mosty, zmieni życie obojga na zawsze…
Clint Eastwood podjął się ekranizacji bestsellerowej powieści Roberta Jamesa Wallera, w głównych rolach obsadzając genialną Meryl Streep i samego siebie. Autorem zdjęć, który znakomicie uchwycił zakradające się po cichu obezwładniające uczucie, był Jack N. Green, ulubiony operator Reżysera, z którym zrealizował 11 produkcji, w tym „Doskonały Świat”, „Bez przebaczenia”, „Władzę absolutną”, czy „Wzgórze Rozdartych Serc”.
Clint Eastwood podjął się ekranizacji bestsellerowej powieści Roberta Jamesa Wallera, w głównych rolach obsadzając genialną Meryl Streep i samego siebie. Autorem zdjęć, który znakomicie uchwycił zakradające się po cichu obezwładniające uczucie, był Jack N. Green, ulubiony operator Reżysera, z którym zrealizował 11 produkcji, w tym „Doskonały Świat”, „Bez przebaczenia”, „Władzę absolutną”, czy „Wzgórze Rozdartych Serc”.
Diva Futura
W swoim drugim pełnometrażowym filmie fabularnym reżyserka Giulia Louise Steigerwalt przybliża inspirowane prawdziwymi wydarzeniami historie czterech niezwykłych kobiet. Diva Futura miała premierę na zeszłorocznym festiwalu w Wenecji, gdzie otrzymała nominację do Złotego Lwa.
Film opowiada o narodzinach włoskiego przemysłu pornograficznego w latach 80. i 90. XX wieku. Riccardo Schicchi, twórca tytułowej agencji Diva Futura, przekształca ideę wolnej miłości w medialne imperium, które wynosi takie postacie jak Ilona Staller (Cicciolina), Moana Pozzi i Eva Henger do rangi ikon popkultury, które z czasem stały się także ważnymi postaciami na włoskiej scenie politycznej…
Autorem zdjęć do filmu jest Vladan Radovic.
Film opowiada o narodzinach włoskiego przemysłu pornograficznego w latach 80. i 90. XX wieku. Riccardo Schicchi, twórca tytułowej agencji Diva Futura, przekształca ideę wolnej miłości w medialne imperium, które wynosi takie postacie jak Ilona Staller (Cicciolina), Moana Pozzi i Eva Henger do rangi ikon popkultury, które z czasem stały się także ważnymi postaciami na włoskiej scenie politycznej…
Autorem zdjęć do filmu jest Vladan Radovic.
Dr Strangelove
Dr Strangelove
adaptacja: Armando Iannucci
adaptacja i reżyseria: Sean Foley
Siedmiokrotny laureat nagrody BAFTA, Steve Coogan (Alan Partridge, The Trip), wciela się w cztery role w scenicznej adaptacji komediowego arcydzieła Stanleya Kubricka –
Dr Strangelove.
Kiedy zbuntowany generał USA wywołuje atak nuklearny, rozpoczyna się surrealistyczny wyścig z czasem. Rząd oraz ekscentryczny naukowiec podejmują desperackie próby, by zapobiec globalnej katastrofie.
Za tę wybuchowo zabawną satyrę odpowiada zespół uznanych twórców, w tym laureat nagrody Emmy Armando Iannucci (The Thick of It, Figurantka) oraz zdobywca nagrody Oliviera Sean Foley (The Upstart Crow, The Play What I Wrote).
W trakcie nagrywanego spektaklu wykorzystano migające światła, które mogą mieć wpływ na osoby z epilepsją fotogenną.
adaptacja: Armando Iannucci
adaptacja i reżyseria: Sean Foley
Siedmiokrotny laureat nagrody BAFTA, Steve Coogan (Alan Partridge, The Trip), wciela się w cztery role w scenicznej adaptacji komediowego arcydzieła Stanleya Kubricka –
Dr Strangelove.
Kiedy zbuntowany generał USA wywołuje atak nuklearny, rozpoczyna się surrealistyczny wyścig z czasem. Rząd oraz ekscentryczny naukowiec podejmują desperackie próby, by zapobiec globalnej katastrofie.
Za tę wybuchowo zabawną satyrę odpowiada zespół uznanych twórców, w tym laureat nagrody Emmy Armando Iannucci (The Thick of It, Figurantka) oraz zdobywca nagrody Oliviera Sean Foley (The Upstart Crow, The Play What I Wrote).
W trakcie nagrywanego spektaklu wykorzystano migające światła, które mogą mieć wpływ na osoby z epilepsją fotogenną.
Dzień świra
Tylko we wtorek, 20 maja, na naszym ekranie ponownie zagości kultowy „Dzień Świra”!
Historia Adasia Miauczyńskiego w reżyserii Marka Koterskiego, ze zdjęciami Jacka Bławuta, została niedawno wybrana „Polskim fabularnym filmem 25-lecia” w plebiscycie Gazety Wyborczej.
Film zagramy w tym sezonie tylko raz – warto zarezerwować miejsce, zanim Adaś znowu się zdenerwuje!
Film zostanie zaprezentowany w wersji z angielskimi napisami.
Historia Adasia Miauczyńskiego w reżyserii Marka Koterskiego, ze zdjęciami Jacka Bławuta, została niedawno wybrana „Polskim fabularnym filmem 25-lecia” w plebiscycie Gazety Wyborczej.
Film zagramy w tym sezonie tylko raz – warto zarezerwować miejsce, zanim Adaś znowu się zdenerwuje!
Film zostanie zaprezentowany w wersji z angielskimi napisami.
Fateful Findings
Najlepsze z Najgorszych zapraszają na film króla arthousowego kina klasy B
"Fateful Findings" to dzieło, które nie przejmuje się żadnymi regułami kina. Opowiada historię
Dylana, geniusza komputerowego, który po poważnym wypadku samochodowym odkrywa, że
jego życie jest jednym wielkim kłamstwem. Zdradzony przez rząd, zrozpaczony, a zarazem
przepełniony nadnaturalnym talentem do hakowania absolutnie wszystkiego i to bez włączania
komputera, Dylan wpada w paranoję, prowadząc nas przez serię wciągających, ale zupełnie
nielogicznych wydarzeń. Bohater próbuje wyjść z opresji, zdobyć miłość swojego życia, a przy
tym walczyć z wieloma, zupełnie niepowiązanymi wątkami. To film pełen dziwnych zwrotów
akcji, niskobudżetowych efektów specjalnych i scen, które nie pozwalają oderwać wzroku od
ekranu ani na sekundę. To nie kino, to doświadczenie – dziwne, niezręczne i absolutnie
hipnotyzujące. Wszystko w tym filmie jest tak nieudolne, że staje się wciągające w sposób, który
tylko Neil Breen potrafi osiągnąć.
Neil Breen, reżyser, scenarzysta i aktor w jednym, to prawdziwy geniusz niezależnego kina
klasy B, który tworzy filmy tak osobliwe, że granica między wizjonerstwem a przypadkiem
przestaje istnieć. "Fateful Findings" to przykład jego wyjątkowego talentu do przełamywania
granic złego kina i jednocześnie ich celebracji. Styl Breena przypomina eksperyment, w którym
żadne konwencje filmowe nie obowiązują, emocje bohaterów są losowe a dialogi brzmią jak
wymyślone przez kogoś, kto nigdy nie słyszał ludzkiej rozmowy. Gra aktorska, choć pełna
entuzjazmu, jest absolutnie niezręczna, a montaż przypomina bardziej przypadkowe wybory niż
zaplanowaną wizję artystyczną. Breen – z niezachwianą wiarą w swój geniusz – tworzy filmy,
które nie tyle aspirują do bycia kinem, co stają się czymś bardziej dziwacznym i
niewytłumaczalnym.
"Fateful Findings" to film, który sprawia, że redefiniujesz swoje pojęcie kina. Każda scena jest
arcydziełem i staje się zaskakująco wciągającą podróżą w świat absurdalnego kina, gdzie
jedyną granicą jest wyobraźnia Breena i jego przekonanie, że wszystko jest możliwe. A
przynajmniej w jego głowie.
Opis Monika Stolat
CZYM SĄ NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH? To pokazy różnorodnego kina klasy B – od
starych, amerykańskich filmów sci-fi z kosmitami i latającymi spodkami wiszącymi na sznurkach,
przez przebojowe kino akcji lat 80. z nieskazitelnymi bohaterami w ortalionowych dresach, po
horrory z gumowymi potworami.
Niskie budżety, absurdalne dialogi, kiepskie aktorstwo, nielogiczna fabuła, a także
zaangażowanie i pasja autorów to tylko niektóre cechy wspólne najgorszych produkcji w historii
kinematografii światowej, które prezentowane są na przeglądzie. Filmy Najlepsze z Najgorszych
rozbudzają wśród widzą miłość do kina klasy B od 2015 roku. Dotychczas odbyło się kilkaset
seansów i wydarzeń w ramach przeglądu. Pomysłodawczynią i programerką cyklu jest Monika
Stolat, a organizatorem Nowa Aleksandria.
Więcej: www.najlepszeznajgorszych.pl
"Fateful Findings" to dzieło, które nie przejmuje się żadnymi regułami kina. Opowiada historię
Dylana, geniusza komputerowego, który po poważnym wypadku samochodowym odkrywa, że
jego życie jest jednym wielkim kłamstwem. Zdradzony przez rząd, zrozpaczony, a zarazem
przepełniony nadnaturalnym talentem do hakowania absolutnie wszystkiego i to bez włączania
komputera, Dylan wpada w paranoję, prowadząc nas przez serię wciągających, ale zupełnie
nielogicznych wydarzeń. Bohater próbuje wyjść z opresji, zdobyć miłość swojego życia, a przy
tym walczyć z wieloma, zupełnie niepowiązanymi wątkami. To film pełen dziwnych zwrotów
akcji, niskobudżetowych efektów specjalnych i scen, które nie pozwalają oderwać wzroku od
ekranu ani na sekundę. To nie kino, to doświadczenie – dziwne, niezręczne i absolutnie
hipnotyzujące. Wszystko w tym filmie jest tak nieudolne, że staje się wciągające w sposób, który
tylko Neil Breen potrafi osiągnąć.
Neil Breen, reżyser, scenarzysta i aktor w jednym, to prawdziwy geniusz niezależnego kina
klasy B, który tworzy filmy tak osobliwe, że granica między wizjonerstwem a przypadkiem
przestaje istnieć. "Fateful Findings" to przykład jego wyjątkowego talentu do przełamywania
granic złego kina i jednocześnie ich celebracji. Styl Breena przypomina eksperyment, w którym
żadne konwencje filmowe nie obowiązują, emocje bohaterów są losowe a dialogi brzmią jak
wymyślone przez kogoś, kto nigdy nie słyszał ludzkiej rozmowy. Gra aktorska, choć pełna
entuzjazmu, jest absolutnie niezręczna, a montaż przypomina bardziej przypadkowe wybory niż
zaplanowaną wizję artystyczną. Breen – z niezachwianą wiarą w swój geniusz – tworzy filmy,
które nie tyle aspirują do bycia kinem, co stają się czymś bardziej dziwacznym i
niewytłumaczalnym.
"Fateful Findings" to film, który sprawia, że redefiniujesz swoje pojęcie kina. Każda scena jest
arcydziełem i staje się zaskakująco wciągającą podróżą w świat absurdalnego kina, gdzie
jedyną granicą jest wyobraźnia Breena i jego przekonanie, że wszystko jest możliwe. A
przynajmniej w jego głowie.
Opis Monika Stolat
CZYM SĄ NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH? To pokazy różnorodnego kina klasy B – od
starych, amerykańskich filmów sci-fi z kosmitami i latającymi spodkami wiszącymi na sznurkach,
przez przebojowe kino akcji lat 80. z nieskazitelnymi bohaterami w ortalionowych dresach, po
horrory z gumowymi potworami.
Niskie budżety, absurdalne dialogi, kiepskie aktorstwo, nielogiczna fabuła, a także
zaangażowanie i pasja autorów to tylko niektóre cechy wspólne najgorszych produkcji w historii
kinematografii światowej, które prezentowane są na przeglądzie. Filmy Najlepsze z Najgorszych
rozbudzają wśród widzą miłość do kina klasy B od 2015 roku. Dotychczas odbyło się kilkaset
seansów i wydarzeń w ramach przeglądu. Pomysłodawczynią i programerką cyklu jest Monika
Stolat, a organizatorem Nowa Aleksandria.
Więcej: www.najlepszeznajgorszych.pl
Flow
Serdecznie zapraszamy na nasz nowy cykl – CZAS NA ANIMACJĘ! Przegląd filmów nie tylko dla najmłodszych widzów otworzy obsypane nagrodami, w tym Złotym Globem i Oscarem „Flow” Gintsa Zilbalodisa, czyli absolutna festiwalowa perełka prosto z Łotwy!
W ramach cyklu na naszym ekranie pojawią się także: „Dzielna banda i tajemnica zaginionego wujka”, „Mój Sąsiad Totoro”, „Spirited Away: W Krainie Bogów”, „Niesamowite przygody skarpetek”, „Smok Diplodok”, „Ponyo” i „Tajemniczy świat Arrietty”.
„Flow” to ciepła opowieść o tym, że kryzysy i katastrofy potrafią zburzyć bariery między gatunkami i zainspirować niezwykłe przyjaźnie. Podczas nagłej powodzi jedynym bezpiecznym schronieniem dla pewnego kota okazuje się stara, drewniana łódź. Problem w tym, że trafiają na nią również kapibara, ptak, lemur i pies…
Film nie zawiera żadnych dialogów.
W ramach cyklu na naszym ekranie pojawią się także: „Dzielna banda i tajemnica zaginionego wujka”, „Mój Sąsiad Totoro”, „Spirited Away: W Krainie Bogów”, „Niesamowite przygody skarpetek”, „Smok Diplodok”, „Ponyo” i „Tajemniczy świat Arrietty”.
„Flow” to ciepła opowieść o tym, że kryzysy i katastrofy potrafią zburzyć bariery między gatunkami i zainspirować niezwykłe przyjaźnie. Podczas nagłej powodzi jedynym bezpiecznym schronieniem dla pewnego kota okazuje się stara, drewniana łódź. Problem w tym, że trafiają na nią również kapibara, ptak, lemur i pies…
Film nie zawiera żadnych dialogów.
Fremont
Piękna, wrażliwa i ambitna dwudziestoparoletnia Donya, afgańska imigrantka,
mieszka sama w tytułowym Fremont, mieście w stanie Kalifornia. Jako tłumaczka,
pracowała kiedyś dla rządu USA w Afganistanie, obecnie próbuje asymilować się
i znaleźć swoje miejsce w obcym kraju. Donya pracuje przy wypieku ciasteczek
z wróżbą u chińskich właścicieli. Samotność i nostalgia nie dają jej zasnąć, niewiele
pomagają sesje z ekscentrycznym terapeutą. Czy trudniej jest jej pogodzić się z traumatyczną przeszłością, czy z obecnym niespokojnym życiem? Czy dziewczyna znajdzie rozwiązanie, umieszczając wiadomość w jednym z tysięcy ciasteczek wysyłanych na cały kraj, mimo niepewności, co z tego wyniknie?
Powstało dotychczas wiele opowieści o doświadczeniach imigrantów i ludziach
zmagających się z dopasowaniem się do nowego życia, ale FREMONT stanowi
odświeżającą odmianę tego znanego gatunku. Udaje mu się być zarówno zabawnym,
jak i wartościowym, ponieważ daje swojej bohaterce siłę do wyrażania siebie i próby
przejęcia kontroli nad swoją sytuacją, gdy nie jest do tego przygotowana.
FREMONT to lekko melancholijna komedia o poszukiwaniu samej siebie. To także film
o nadziei, która pojawia się, gdy najmniej się jej spodziewamy. To czarno-biały
komediodramat w stylu filmów Jima Jarmuscha. Za świetne zdjęcia odpowiada Laura Valladao.
Anaita Wali Zada w przełomowej, debiutanckiej roli, występuje z takimi gwiazdami jak
komik Gregg Turkington, który jako jej ekscentryczny terapeuta odgrywa jedną
z najzabawniejszych ról oraz z nominowanym do nagrody Emmy „The Bear” Jeremy
Allen White’m w drugoplanowej, ale bardzo istotnej roli.
Opis Żółty Szalik
mieszka sama w tytułowym Fremont, mieście w stanie Kalifornia. Jako tłumaczka,
pracowała kiedyś dla rządu USA w Afganistanie, obecnie próbuje asymilować się
i znaleźć swoje miejsce w obcym kraju. Donya pracuje przy wypieku ciasteczek
z wróżbą u chińskich właścicieli. Samotność i nostalgia nie dają jej zasnąć, niewiele
pomagają sesje z ekscentrycznym terapeutą. Czy trudniej jest jej pogodzić się z traumatyczną przeszłością, czy z obecnym niespokojnym życiem? Czy dziewczyna znajdzie rozwiązanie, umieszczając wiadomość w jednym z tysięcy ciasteczek wysyłanych na cały kraj, mimo niepewności, co z tego wyniknie?
Powstało dotychczas wiele opowieści o doświadczeniach imigrantów i ludziach
zmagających się z dopasowaniem się do nowego życia, ale FREMONT stanowi
odświeżającą odmianę tego znanego gatunku. Udaje mu się być zarówno zabawnym,
jak i wartościowym, ponieważ daje swojej bohaterce siłę do wyrażania siebie i próby
przejęcia kontroli nad swoją sytuacją, gdy nie jest do tego przygotowana.
FREMONT to lekko melancholijna komedia o poszukiwaniu samej siebie. To także film
o nadziei, która pojawia się, gdy najmniej się jej spodziewamy. To czarno-biały
komediodramat w stylu filmów Jima Jarmuscha. Za świetne zdjęcia odpowiada Laura Valladao.
Anaita Wali Zada w przełomowej, debiutanckiej roli, występuje z takimi gwiazdami jak
komik Gregg Turkington, który jako jej ekscentryczny terapeuta odgrywa jedną
z najzabawniejszych ról oraz z nominowanym do nagrody Emmy „The Bear” Jeremy
Allen White’m w drugoplanowej, ale bardzo istotnej roli.
Opis Żółty Szalik
Happy Together
„Happy Together” to pierwszy film z cyklu NEONOWE SNY WONG KAR WAIA, w ramach którego zaprezentujemy odrestaurowane – pod czujnym okiem samego reżysera – arcydzieła w wersji 4K! Na naszym ekranie pojawią się także: „Chungking Express”, „Spragnieni miłości”, „2046” oraz obchodzące swoje 30-lecie „Upadłe Anioły”.
Za reżyserię „Happy Together” Wong Kar Wai otrzymał w 1997 roku Złotą Palmę w Cannes. Udało mu się stworzyć niezwykły, przesiąknięty mieszanką pasji i delikatności poruszający obraz burzliwego związku podróżującej po Argentynie pary z Hong Kongu. W główne role wcielają się rewelacyjni Leslie Cheung i Tony Leung Chiu Wai.
Autorem zdjęć do filmu jest charyzmatyczny Australijczyk Christopher Doyle. Artysta współpracował z wieloma wybitnymi – przede wszystkim azjatyckimi – reżyserami, jednak w historii światowego kina zapisał się przede wszystkim dzięki zmysłowym, melancholijnym, skąpanym w świetle neonów zdjęciom do filmów Wong Kar Waia.
Za reżyserię „Happy Together” Wong Kar Wai otrzymał w 1997 roku Złotą Palmę w Cannes. Udało mu się stworzyć niezwykły, przesiąknięty mieszanką pasji i delikatności poruszający obraz burzliwego związku podróżującej po Argentynie pary z Hong Kongu. W główne role wcielają się rewelacyjni Leslie Cheung i Tony Leung Chiu Wai.
Autorem zdjęć do filmu jest charyzmatyczny Australijczyk Christopher Doyle. Artysta współpracował z wieloma wybitnymi – przede wszystkim azjatyckimi – reżyserami, jednak w historii światowego kina zapisał się przede wszystkim dzięki zmysłowym, melancholijnym, skąpanym w świetle neonów zdjęciom do filmów Wong Kar Waia.
Kompletnie nieznany
Po opowieści o Johnnym Cashu i June Carter w „Spacerze po linie”, James Mangold bierze na warsztat losy kolejnego wielkiego muzyka – Boba Dylana. W rolę amerykańskiego pieśniarza u progu drogi do światowej sławy wciela się Timothée Chalamet, który sam wykonuje wszystkie piosenki w filmie. Za warstwę wizualną „Kompletnie nieznanego” odpowiada Phedon Papamichael, stały współpracownik Mangolda – twórcy pracowali razem już siedmiokrotnie, m.in. przy „3:10 do Yumy”, „Le Mans '66” czy „Indianie Jonesie i Artefakcie Przeznaczenia”.
Autor zdjęć ma na swoim koncie pięć nominacji do Złotej Żaby w Konkursie Głównym na Festiwalu CAMERIMAGE. W 2005 roku, za stronę wizualną „Spaceru po linie” uhonorowany został Specjalną Nagrodą Dyrektora Festiwalu.
Autor zdjęć ma na swoim koncie pięć nominacji do Złotej Żaby w Konkursie Głównym na Festiwalu CAMERIMAGE. W 2005 roku, za stronę wizualną „Spaceru po linie” uhonorowany został Specjalną Nagrodą Dyrektora Festiwalu.
Mulholland Drive
Przegląd ŚRODY Z DAVIDEM LYNCHEM otwiera film „Mulholland Drive”! Jest to pierwsze z serii naszych cotygodniowych spotkań z twórczością tego wyjątkowego Artysty. W ramach cyklu na naszym ekranie pojawią się kultowe już klasyki oraz mniej znane perełki - „Prosta Historia”, „Głowa do wycierania”, „Inland Empire”, „Człowiek słoń”, „Krótkie metraże Davida Lyncha: 1966-1995”, „Twin Peaks: Ogniu krocz ze mną”. Postać jednego z najbardziej oryginalnych Autorów Kina przybliży także dokument „David Lynch: Żyć sztuką”.
„Mulholland Drive” Davida Lyncha wraca do kin w odrestaurowanej wersji 4K!
W zrealizowanej w 2016 roku ankiecie BBC Culture przeprowadzonej wśród 177 krytyków filmowych z całego świata, „Mulholland Drive” zostało uznane za najlepszy film XXI wieku. Uwodzicielska i przerażająca wizja fabryki snów w Los Angeles Davida Lyncha to jedno z prawdziwych arcydzieł nowego tysiąclecia; opowieść o miłości, zazdrości i zemście jak żadna inna.
Historia miłosna w mieście marzeń... Blondynka Betty Elms dopiero co przybyła do Hollywood, aby zostać gwiazdą filmową, kiedy spotyka enigmatyczną brunetkę cierpiącą na amnezję. W międzyczasie, gdy ta dwójka stara się rozwikłać tożsamość drugiej kobiety, filmowiec Adam Kesher wpada w kłopoty w trakcie castingu do swojego najnowszego projektu.
Opis Reset
„Mulholland Drive” Davida Lyncha wraca do kin w odrestaurowanej wersji 4K!
W zrealizowanej w 2016 roku ankiecie BBC Culture przeprowadzonej wśród 177 krytyków filmowych z całego świata, „Mulholland Drive” zostało uznane za najlepszy film XXI wieku. Uwodzicielska i przerażająca wizja fabryki snów w Los Angeles Davida Lyncha to jedno z prawdziwych arcydzieł nowego tysiąclecia; opowieść o miłości, zazdrości i zemście jak żadna inna.
Historia miłosna w mieście marzeń... Blondynka Betty Elms dopiero co przybyła do Hollywood, aby zostać gwiazdą filmową, kiedy spotyka enigmatyczną brunetkę cierpiącą na amnezję. W międzyczasie, gdy ta dwójka stara się rozwikłać tożsamość drugiej kobiety, filmowiec Adam Kesher wpada w kłopoty w trakcie castingu do swojego najnowszego projektu.
Opis Reset
Nienawiść
Przyłączamy się do świętowania 30-tej rocznicy kultowej „Nienawiści” Mathieu Kassovitza! To niezwykle uniwersalne dzieło, na naszym ekranie pojawi się kilkukrotnie w odrestaurowanej wersji 4K! Nowa jakość pozwala w pełni docenić genialne czarno-białe zdjęcia, za które Pierre Aïm nominowany był do Złotej Żaby w Konkursie Głównym Festiwalu Camerimage 1995. W tym samym roku, 28 letni Mathieu Kassovitz otrzymał Złotą Palmą za Reżyserię na Festiwalu w Cannes.
Wieczór w towarzystwie trzech przyjaciół z francuskiego blokowiska lat 90-tych – Vinza (Cassel) Huberta (Koundé), Saïd (Taghmaoui), to gwarancja mocnych i ekscytujących wrażeń!
Wieczór w towarzystwie trzech przyjaciół z francuskiego blokowiska lat 90-tych – Vinza (Cassel) Huberta (Koundé), Saïd (Taghmaoui), to gwarancja mocnych i ekscytujących wrażeń!
Oczy szeroko zamknięte
„Oczy szeroko zamknięte”, erotyczny thriller z rewelacyjną Nicole Kidman i Tomem Cruisem w rolach głównych, zapisał się w historii kina jako ostatni film Stanley’a Kubricka. Reżyser miał zaprezentować ostateczną wersję dzieła przedstawicielom studia Warner Bros zaledwie cztery dni przed swoją śmiercią…
Szokujące wyznanie Alice związane z jej seksualnymi fantazjami inspiruje jej męża Billa do własnych poszukiwań. Bohater wychodzi z domu i zanurza się w mroku nocy, gdzie na każdym kroku zdają się czekać na niego okazje do zdrady…
Autorem zdjęć do filmu jest Larry Smith
Szokujące wyznanie Alice związane z jej seksualnymi fantazjami inspiruje jej męża Billa do własnych poszukiwań. Bohater wychodzi z domu i zanurza się w mroku nocy, gdzie na każdym kroku zdają się czekać na niego okazje do zdrady…
Autorem zdjęć do filmu jest Larry Smith
Oldboy
Zapraszamy na kultowe dzieło Park Chan-wooka w zremasterowanej wersji 4K!
Oh Dae-Su (genialny Choi Min-sik) zostaje porwany i trafia do niewoli. Gdy po piętnastu latach, ten który go więził nagle wypuszcza bohatera z jego niewielkiej celi, żądny zemsty Dae-Su wyrusza na poszukiwania swojego oprawcy…
Autorem wysmakowanych zdjęć do filmu jest jeden z najznakomitszych współczesnych koreańskich operatorów, Chung-hoon Chung, który współpracował z Park Chan-wookiem wielokrotnie. Prócz „Oldboya” nakręcili wspólnie także „Jestem Cyborgiem i to jest Ok”, „Pragnienie”, „Panią Zemstę” i „Stokera”. Od kilkunastu lat chętnie tworzy także na Zachodzie – „Earl i ja, i umierająca dziewczyna” (2015), „To” (2017), „Ostatniej nocy w Soho” (2021), czy „Wonka”(2023).
Oh Dae-Su (genialny Choi Min-sik) zostaje porwany i trafia do niewoli. Gdy po piętnastu latach, ten który go więził nagle wypuszcza bohatera z jego niewielkiej celi, żądny zemsty Dae-Su wyrusza na poszukiwania swojego oprawcy…
Autorem wysmakowanych zdjęć do filmu jest jeden z najznakomitszych współczesnych koreańskich operatorów, Chung-hoon Chung, który współpracował z Park Chan-wookiem wielokrotnie. Prócz „Oldboya” nakręcili wspólnie także „Jestem Cyborgiem i to jest Ok”, „Pragnienie”, „Panią Zemstę” i „Stokera”. Od kilkunastu lat chętnie tworzy także na Zachodzie – „Earl i ja, i umierająca dziewczyna” (2015), „To” (2017), „Ostatniej nocy w Soho” (2021), czy „Wonka”(2023).
Operacja Maldoror
„Operacja Maldoror” to znakomita propozycja dla miłośników wbijających w fotel, przejmujących thrillerów inspirowanych prawdziwymi wydarzeniami. Farbice du Welz sięga po historię sprawy serii porwań nieletnich dziewczynek, która w latach 90. wstrząsnęła Belgią. Wieloletnie śledztwo wciąga widza w sam środek brutalnego świata, w którym działają najwięksi zwyrodnialcy…
Autorem znakomitych zdjęć, umiejętnie podsycających atmosferę niepokoju, jest Manuel Dacosse - jeden z nominowanych do Złotej Żaby w Konkursie Debiutów Operatorskich w 2010 roku. To już czwarta produkcja, którą zrealizował wspólnie z du Welzem.
Autorem znakomitych zdjęć, umiejętnie podsycających atmosferę niepokoju, jest Manuel Dacosse - jeden z nominowanych do Złotej Żaby w Konkursie Debiutów Operatorskich w 2010 roku. To już czwarta produkcja, którą zrealizował wspólnie z du Welzem.
Piękna złośnica
Zapraszamy na niezwykły pokaz specjalny! Tylko w niedzielę, 8 czerwca na naszym ekranie zagości „Piękna Złośnica” – dzieło Jacquesa Rivette’a ze znakomitymi zdjęciami Williama Lubtchansky’ego!
„Największy hołd złożony malarstwu przez kino”.
Malarz Frenhofer mieszka z kochającą żoną w słonecznej posiadłości, w uroczym francuskim regionie Langwedocja-Roussillon.
Jego życie to szczęśliwa, spokojna rutyna. Kiedy jednak poznaje piękną, intrygującą Marianne, postanawia wrócić do malowania obrazu porzuconego przed laty. Długie sesje z modelką zmieniają się w psychologiczny pojedynek dwóch silnych osobowości. Zaczynają nadwyrężać małżeństwo artysty. Na naszych oczach rodzi się malarskie arcydzieło - ale za jaką cenę?
Nagrodzone canneńskim Grand Prix opus magnum Jacquesa Rivette'a to najbardziej zmysłowy i radykalny film o malarstwie, jaki kiedykolwiek nakręcono i zarazem popis aktorski Michela Piccoli, Jane Birkin i Emmanuelle Béart.
“Aż do filmu Rivette’a - w którym po raz pierwszy prawdziwy malarz rzeczywiście maluje i to według własnych praw i własnego widzenia - żaden malarz nie malował naprawdę w żadnym filmie fabularnym” - mówił Bernard Dufour, który w “Pięknej złośnicy” malował obraz.
Partnerem medialnym dystrybucji kinowej filmu jest podcast Spoiler Master.
Partnerem dystrybucji filmu jest Instytut Francuski.
Dystrybucja i opis - RESET
„Największy hołd złożony malarstwu przez kino”.
Malarz Frenhofer mieszka z kochającą żoną w słonecznej posiadłości, w uroczym francuskim regionie Langwedocja-Roussillon.
Jego życie to szczęśliwa, spokojna rutyna. Kiedy jednak poznaje piękną, intrygującą Marianne, postanawia wrócić do malowania obrazu porzuconego przed laty. Długie sesje z modelką zmieniają się w psychologiczny pojedynek dwóch silnych osobowości. Zaczynają nadwyrężać małżeństwo artysty. Na naszych oczach rodzi się malarskie arcydzieło - ale za jaką cenę?
Nagrodzone canneńskim Grand Prix opus magnum Jacquesa Rivette'a to najbardziej zmysłowy i radykalny film o malarstwie, jaki kiedykolwiek nakręcono i zarazem popis aktorski Michela Piccoli, Jane Birkin i Emmanuelle Béart.
“Aż do filmu Rivette’a - w którym po raz pierwszy prawdziwy malarz rzeczywiście maluje i to według własnych praw i własnego widzenia - żaden malarz nie malował naprawdę w żadnym filmie fabularnym” - mówił Bernard Dufour, który w “Pięknej złośnicy” malował obraz.
Partnerem medialnym dystrybucji kinowej filmu jest podcast Spoiler Master.
Partnerem dystrybucji filmu jest Instytut Francuski.
Dystrybucja i opis - RESET
Pod szarym niebem
Inspirowany prawdziwymi wydarzeniami film „Pod Szarym Niebem” zadebiutował na zeszłorocznym nowojorskim festiwalu Tribeca, rozpoczynając tym samym swoją festiwalową drogę. Następnie został zaprezentowany na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, gdzie reżyserka Mara Tamkovich zdobyła nagrodę za najlepszy debiut reżyserski. Dwa miesiące później, Autor zdjęć Krzysztof Trela, walczył o Złotą Żabę w Konkursie Filmów Polskich podczas Festiwalu EnergaCAMERIMAGE.
Akcja filmu rozgrywa się na Białorusi w 2020 roku, w czasie protestów po sfałszowanych przez reżim Łukaszenki wyborach prezydenckich. Dziennikarka Lena transmituje na żywo brutalną pacyfikację demonstracji, lecz zostaje namierzona przez wojskowego drona i zatrzymana. U jej boku nieustannie trwa kochający mąż — razem próbują przetrwać piekło, które zgotowała im władza…
Po pokazie serdecznie zapraszamy na spotkanie z reżyserką Marą Tamkovich - Jaką cenę trzeba zapłacić za wolność?, które poprowadzi filmoznawca Bolesław Racięski.
Mara Tamkovich jest polsko-białoruską reżyserką i scenarzystką. Studiowała dziennikarstwo na Uniwersytecie Warszawskim, reżyserię filmową w Warszawskiej Szkole Filmowej i w Szkole Wajdy. Przez prawie dziesięć lat pracowała jako dziennikarka dla niezależnej białoruskiej telewizji i radia nadających z Polski.
Jako filmowczyni Mara koncentruje się zaangażowanych społecznie, głęboko związanych z rzeczywistością tematach. Jej filmy krótkometrażowe były pokazywane na wielu festiwalach w Polsce i za granicą, otrzymując nagrody m.in. na 58. MFF w Chicago, 47. MFF w Gdyni, MFF w Mińsku, FEST - New Directors | New Films Festival, Linz ISFF i innych. Jej pełnometrażowy debiut fabularny “Pod szarym niebem” miał światową premierę w konkursie Tribeca Festival oraz dostał nagrodę za Najlepszy Debiut podczas Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Mara jest członkinią Gildii Reżyserów Polskich oraz Białoruskiej Niezależnej Akademii Filmowej.
Akcja filmu rozgrywa się na Białorusi w 2020 roku, w czasie protestów po sfałszowanych przez reżim Łukaszenki wyborach prezydenckich. Dziennikarka Lena transmituje na żywo brutalną pacyfikację demonstracji, lecz zostaje namierzona przez wojskowego drona i zatrzymana. U jej boku nieustannie trwa kochający mąż — razem próbują przetrwać piekło, które zgotowała im władza…
Po pokazie serdecznie zapraszamy na spotkanie z reżyserką Marą Tamkovich - Jaką cenę trzeba zapłacić za wolność?, które poprowadzi filmoznawca Bolesław Racięski.
Mara Tamkovich jest polsko-białoruską reżyserką i scenarzystką. Studiowała dziennikarstwo na Uniwersytecie Warszawskim, reżyserię filmową w Warszawskiej Szkole Filmowej i w Szkole Wajdy. Przez prawie dziesięć lat pracowała jako dziennikarka dla niezależnej białoruskiej telewizji i radia nadających z Polski.
Jako filmowczyni Mara koncentruje się zaangażowanych społecznie, głęboko związanych z rzeczywistością tematach. Jej filmy krótkometrażowe były pokazywane na wielu festiwalach w Polsce i za granicą, otrzymując nagrody m.in. na 58. MFF w Chicago, 47. MFF w Gdyni, MFF w Mińsku, FEST - New Directors | New Films Festival, Linz ISFF i innych. Jej pełnometrażowy debiut fabularny “Pod szarym niebem” miał światową premierę w konkursie Tribeca Festival oraz dostał nagrodę za Najlepszy Debiut podczas Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Mara jest członkinią Gildii Reżyserów Polskich oraz Białoruskiej Niezależnej Akademii Filmowej.
Siedem
Po 30 latach od premiery na ekrany kin powraca kultowy thriller Davida Finchera – mrożące krew w żyłach „Siedem” z Morganem Freemanem i Bradem Pittem w rolach detektywów ścigających przebiegłego seryjnego mordercę… Cena, jaką przyjdzie im zapłacić za jego pojmanie, może być jednak zbyt wysoka…
Autorem zdjęć, które rewelacyjnie budują niepokojącą atmosferę jest Darius Khondji, zdobywca Srebrnej Żaby w Konkursie Głównym na Festiwalu EnergaCAMERIMAGE („Bardo, fałszywa kronika garści prawd” 2022). Operator ma na koncie również dwie nominacje, w Konkursie Głównym 1996 za „Ukryte Pragnienia” oraz w Konkursie Seriali Telewizyjnych 2021 za pierwszy odcinek serialu „Historia Lisey”.
Po pokazie odbędzie się spotkanie z toruńskim pisarzem Robertem Małeckim, specjalistą w dziedzinie kryminałów i thrillerów. Serdecznie zapraszamy!
Autorem zdjęć, które rewelacyjnie budują niepokojącą atmosferę jest Darius Khondji, zdobywca Srebrnej Żaby w Konkursie Głównym na Festiwalu EnergaCAMERIMAGE („Bardo, fałszywa kronika garści prawd” 2022). Operator ma na koncie również dwie nominacje, w Konkursie Głównym 1996 za „Ukryte Pragnienia” oraz w Konkursie Seriali Telewizyjnych 2021 za pierwszy odcinek serialu „Historia Lisey”.
Po pokazie odbędzie się spotkanie z toruńskim pisarzem Robertem Małeckim, specjalistą w dziedzinie kryminałów i thrillerów. Serdecznie zapraszamy!
Skrzyżowanie
„Skrzyżowanie” w reżyserii Dominiki Montean-Pańków, które miało swoją premierę na zeszłorocznym Warszawskim Festiwalu Filmowym, to wielki powrót znakomitego Jana Englerta na wielki ekran. Aktor wciela się w postać Tadeusza - mężczyzny, którego życie zostaje wywrócone do góry nogami przez tragiczny wypadek samochodowy. Konsekwencje tego zdarzenia wstrząsają światem dwóch rodzin i zmuszają bohatera do konfrontacji z własnymi nadziejami na spokojne, ostatnie lata życia. Czy jego wizja przyszłości wciąż będzie miała szansę się spełnić?
Autorem zdjęć do filmu jest Bartosz Świniarski, częsty gość festiwalu EnergaCAMERIMAGE.
Autorem zdjęć do filmu jest Bartosz Świniarski, częsty gość festiwalu EnergaCAMERIMAGE.
Sok z żuka
Już w sobotę, 17 maja, zapraszamy na fantastyczny maraton filmowy — trochę straszny, a na pewno bardzo zabawny! Na naszym ekranie pojawią się obie części kultowego „Soku z Żuka” w reżyserii Tima Burtona.
Startujemy o 19:00 klasykiem z 1988 roku, który uczynił Beetlejuice’a ikoną popkultury. Po krótkiej przerwie, o 21:00, zaprezentujemy „Beetlejuice, Beetlejuice” - długo wyczekiwany powrót do Winter River, gdzie ten, którego imienia którego imienia nie wolno wymawiać trzykrotnie… zostaje przywołany po raz kolejny.
Startujemy o 19:00 klasykiem z 1988 roku, który uczynił Beetlejuice’a ikoną popkultury. Po krótkiej przerwie, o 21:00, zaprezentujemy „Beetlejuice, Beetlejuice” - długo wyczekiwany powrót do Winter River, gdzie ten, którego imienia którego imienia nie wolno wymawiać trzykrotnie… zostaje przywołany po raz kolejny.
Stop Making Sense
Zapraszamy na jeden z najbardziej kultowych filmów koncertowych w historii – Stop Making Sense - rejestrację niesamowitego występu zespołu Talking Heads z 1983 roku!
Reżyser Jonathan Demme, zdobywca Oscara za „Milczenie owiec”, znany także z „Filadelfii” oraz „Adaptacji”, twierdził, że fanem Talking Heads został w 1979 roku kiedy po raz pierwszy zobaczył zespół występujący na żywo. Gdy wybrał się na ich koncert cztery lata później, to co działo się na scenie tak go zachwyciło, że zaproponował, że nakręci ich występ. W przeciwieństwie do wielu innych filmów koncertowych, ten miał być o wiele bardziej minimalistyczny i miał skupiać się tylko i wyłącznie na tym co działo się na scenie. Do współpracy zaangażowany został Jordan Cronenweth, Autor zdjęć, który rok wcześniej nakręcił „Łowcę androidów”. Wraz z zespołem czuwającym nad wszystkimi kreatywnymi decyzjami stworzyli genialną muzyczną ucztę, której nie można przegapić!
Reżyser Jonathan Demme, zdobywca Oscara za „Milczenie owiec”, znany także z „Filadelfii” oraz „Adaptacji”, twierdził, że fanem Talking Heads został w 1979 roku kiedy po raz pierwszy zobaczył zespół występujący na żywo. Gdy wybrał się na ich koncert cztery lata później, to co działo się na scenie tak go zachwyciło, że zaproponował, że nakręci ich występ. W przeciwieństwie do wielu innych filmów koncertowych, ten miał być o wiele bardziej minimalistyczny i miał skupiać się tylko i wyłącznie na tym co działo się na scenie. Do współpracy zaangażowany został Jordan Cronenweth, Autor zdjęć, który rok wcześniej nakręcił „Łowcę androidów”. Wraz z zespołem czuwającym nad wszystkimi kreatywnymi decyzjami stworzyli genialną muzyczną ucztę, której nie można przegapić!
Teksańska masakra piłą mechaniczną
„Teksańska masakra piłą mechaniczną” wraca po latach na ekrany kin w odrestaurowanej wersji 4K! Kultowy horror opowiada o grupie młodych ludzi, którzy trafiają na odludną farmę w Teksasie i wpadają w sidła brutalnego mordercy znanego jako Leatherface. Uzbrojony w piłę mechaniczną i noszący maskę z ludzkiej skóry, staje się koszmarem, którego nie da się zapomnieć…
Obraz w reżyserii Tobe’a Hoopera, ze zdjęciami Daniela Pearla, to absolutny klasyk gatunku i jedna z najbardziej przerażających opowieści w historii kina grozy - zrealizowana bez użycia efektów komputerowych. Surowa, intensywna i niepokojąco realistyczna - zostaje w głowie na długo po napisach końcowych.
Obraz w reżyserii Tobe’a Hoopera, ze zdjęciami Daniela Pearla, to absolutny klasyk gatunku i jedna z najbardziej przerażających opowieści w historii kina grozy - zrealizowana bez użycia efektów komputerowych. Surowa, intensywna i niepokojąco realistyczna - zostaje w głowie na długo po napisach końcowych.
Vanya
National Theatre Live
Vanya
adaptacja Simona Stephensa, na podstawie sztuki Antona Czechowa
w reżyserii Sama Yatesa
Andrew Scott (Fleabag, Czarne lustro, Dobrzy nieznajomi) w nietypowej wersji Wujaszka Wanii Czechowa autorstwa Simona Stephensa (Ciekawy przypadek psa nocną porą).
Nadzieje, marzenia, skrywane żale i jeden aktor w wielu wcieleniach – nowa adaptacja z uwagą bada złożoność ludzkich emocji.
Wyprzedany spektakl nagrano na żywo na londyńskim West Endzie.
Vanya
adaptacja Simona Stephensa, na podstawie sztuki Antona Czechowa
w reżyserii Sama Yatesa
Andrew Scott (Fleabag, Czarne lustro, Dobrzy nieznajomi) w nietypowej wersji Wujaszka Wanii Czechowa autorstwa Simona Stephensa (Ciekawy przypadek psa nocną porą).
Nadzieje, marzenia, skrywane żale i jeden aktor w wielu wcieleniach – nowa adaptacja z uwagą bada złożoność ludzkich emocji.
Wyprzedany spektakl nagrano na żywo na londyńskim West Endzie.
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.
Kupuj więcej za mniej – sprawdź ofertę KARNETÓW